Balisto bleu

Le parc de MEFOU

2012-02-11T05:50:00.000-08:00

Lors de mon dernier séjour au Cameroun en décembre 2011, j'ai visité le parc de Méfou, incontournable qui a été crée en 1999 dans le cadre d’un partenariat entre le MINFOF (Ministère des Forêts et de la Faune) et l’ONG CWAF (Cameroon Wildlife Aid Foundation). Sur une superficie d’environ 1050 hectares, il accueille les primates de toutes espèces, gorilles, babouins, mandrills et autres chimpanzés, récupérés lors des saisies des douanes ou retrouvés mutilés au bord des routes ou des chantiers. Ce parc sert également comme transition avant de réintroduire un animal ayant séjourné en zoo. On retrouve principalement des gorilles et des chimpanzés.

Le parc on est accueilli par des guides qui vous accompagneront durant toute la visite. On retrouve également dans cette zone, la nursery et la quarantaine où sont placés les animaux récupérés. Il y a ensuite plusieurs enclos dont un pour les gorilles excentré par rapport aux autres.

Le parc de MEFOU est située à quelques dizaines de kilomètres de Yaoundé, en direction Mbalmayo, et près de la ville de Méfou. A partir de l’aéroport de Nsimalen, il faut compter environ 9 kilomètres. La route, si elle est magnifique, ne permet pas d'aller très vite. La piste fait à peine la largeur de la voiture, et il vaut mieux avoir un 4X4 parce que la chaussée n'est pas toujours à niveau, et les trous peuvent surprendre, néanmoins nous avions un petit véhicule mais j'avoue qu'il a souffert, car nous étions 6 dedans.... Mais c'est splendide. Ce qui est étonnant le long de la route c'est la verdure qui est en fait rouge à cause de la poussière soulevée sur la piste en roulant.Nous avons traversé un village avec une belle petite église très sobre.

Les animaux sont dans un immense parc juste avec une clôture électrifié. Quelques clichés.

Ce parc est une excellente initiative malgré les faibles moyens dont il dispose. Le Cameroun a des richesses incroyables qu'il faut préserver.

Don Cornelius une légende de la soul

2012-02-02T14:01:00.000-08:00

Don Cornelius, créateur de "Soul Train", une émission légendaire de la télévision américaine qui a contribué à diffuser la culture pop noire, s'est suicidé le 1er février 2012 à Los Angeles. Il était âgé de 75 ans. Le producteur s'est tiré une balle dans la tête dans sa villa de Sherman Oaks, une colline des environs de la ville. Son décès a été prononcé après son transfert à l'hôpital, ont précisé les autorités locales.

Don Cornelius avait créé "Soul Train" à Chicago au tout début des années 1970 et avait animé de sa voix grave pendant vingt ans cette émission de musique et de danse qui est restée à l'écran jusqu'en 2006. "Soul Train" a contribué à faire connaître à l'Amérique blanche des artistes du calibre des Jackson Five, le groupe formé de Michael Jackson et de ses frères, ou de James Brown.
Lancé en 1971, « Soul Train » est rapidement devenu un programme culte de la télévision américaine ayant contribué à diffuser la culture noire aux Etats-Unis. C’est durant les années 70 que le show connait son âge d’or.

C’est avant tout le concept de la « Soul Train Line » servant de séquence de clôture à l’émission qui l’a rendue si célèbre. Les membres du public formaient 2 colonnes servant d’allée d’honneur aux différents couples, qui passaient ensuite en sortant leurs plus beaux pas de danse sur une chanson du moment. Un symbole éternel de la « black pride » qui accompagna l’évolution des droits civiques pour lesquels Don Cornelius aura toujours été engagé. Il détient toujours le record de longévité outre-Atlantique, avec une série de 35 saisons consécutives qui s'est achevée en 2006.

Pour Aretha Franklin, qui s'était régulièrement produite dans son show, sa mort est "une perte monumentale et capitale pour la communauté afro-américaine et le monde entier". Le compositeur et producteur Quincy Jones a fait part de la "profonde tristesse" que lui inspirait le décès soudain d'un ami, d'un collègue et d'un partenaire en affaires. Sur son compte Twitter, l'ex-basketteur Earvin Magic Johnson, star de la NBA dont la société Vibe Holdings détient les droits de "Soul Train", écrit: "'Soul Train' a appris au monde à danser! Merci à (Don) pour m'avoir confié sa marque 'Soul Train', j'assumerai son héritage jusqu'au bout."

Don Cornelius, qui était né en 1936 à Chicago, s'était engagé très tôt dans le mouvement pour la reconnaissance des droits civiques. Il souffrait de problèmes de santé.

Kribi la belle

2012-02-01T11:13:00.000-08:00

Les chutes de la Lobé se trouvent au sud du Cameroun. Situées à sept kilomètres de Kribi, elles sont uniques au monde par le fait que le fleuve Lobé se jette directement dans la mer. Elles constituent l'attraction majeure de Kribi. J'ai eu la chance de passer mes fêtes de fin d'année au Cameroun et je suis allé passer 3 jours à Kribi et j'ai pu approcher ces fameuses chutes, c'est vraiment le paradis comme en témoignent ces quelques photos que j'aie prises.

Vue des chutes.
Cette région comporte de grandes plages de sable fin où viennent pondre deux espèces de tortues marines : la tortue luth et la tortue olivâtre. Le projet de sauvegarde des tortues marines est géré par le Centre spécialisé de recherche sur les écosystèmes marins (CERECOMA) de l'IRAD (Institut de recherche agricole pour le développement) et l'Union mondiale pour la nature (UICN-France ; UICN-BRAC). Ce projet pilote comporte un volet d'aide communautaire aux villages de pêcheurs côtiers, aide actuellement développée à travers un partenariat entre les mairies de Courteranges en France et Campo au Cameroun. Ce partenariat a été couronné par le jumelage des deux mairies en avril 2006. Le CERECOMA est une structure créée en février 2006 par le conseil d'administration de l'IRAD ; il est placé sous l'autorité scientifique de l'IRAD et sous la tutelle du ministère de la Recherche Scientifique et de l'Innovation (MINRESI) du Cameroun. D'autre part, les tortues capturées accidentellement par les pêcheurs artisanaux de Kribi sont parrainées par des hommes d'affaires ou des touristes, ce qui permet de dédommager les pêcheurs et sauver ces tortues qui, sinon, seraient tuées pour leur viande et leur carapace.
La plage.

Une plongée dans les îles fidji & tonga

2012-01-18T12:30:00.000-08:00

Hommage à Martin Luther King

2012-01-16T14:09:00.000-08:00

Après la mort de Martin Luther King Jr en 1968, le représentant démocrate John Conyers introduit un projet de loi au Congrès pour que l'anniversaire de naissance de Luther King soit un congé national, mettant en lumière l'action de Martin Luther King aux côtés des syndicats. Ces derniers reprirent cette proposition pour la mettre en avant dans les années 1970.
En 1976, les syndicats aident à l'élection de Jimmy Carter, qui appuye le projet de loi. Mais après cet appui, l'influence des syndicats dans la campagne pour le King holiday diminue, et le King Centre cherche l'appui des milieux d'affaire et du grand public. Le succès de cette stratégie grandit quand Stevie Wonder sort son single Happy Birthday en 1980 pour populariser la campagne et participe à la conférence de presse du Rassemblement pour la paix en 1981. Six millions de signatures sont collectées dans une pétition adressée au Congrès pour qu'il vote la loi.
Le président Ronald Reagan s'oppose à ce jour férié, ne s'inclinant qu'après que le Congrès eut voté le King Day Bill à une majorité écrasante, empêchant tout veto présidentiel (338 voix contre 90 à la Chambre des représentants et 78 contre 22 au Sénat).
Dans la roseraie de la Maison Blanche, le 2 novembre 1983, Ronald Reagan signe la loi créant un jour férié fédéral pour honorer Martin Luther King. Il est observé pour la première fois le 20 janvier 1986. En 2010, le président Barack Obama présente un discours aux américains la veille du Martin Luther King Day.
Bien que tous les états du pays célèbrent ce jour férié, certains nomment ce jour différemment. Ainsi, dans l'Utah, il était connu comme le "Human Rights Day" avant l'an 20002, une loi sera voté afin de changer le nom en "Human Rights Day to Martin Luther King, Jr. Day". La même année, le gouverneur Michael O. Leavitt signera un projet de loi afin de nommer officiellement ce jour le "Martin Luther King, Jr. Day".
En Virginie, il était connu comme le "Lee-Jackson-King Day", combinant l'anniversaire de Martin Luther King avec le "Lee-Jackson Day". La nature incongrue de la fête, célébrant ainsi simultanément des généraux de l'armée des États confédérés et une icône des droits civiques, n'a pas échappé aux législateurs de l'état. Ainsi en 2000, le Lee-Jackson Day a été déplacé au vendredi précédent le Martin Luther King Day, établissant ainsi ce dernier comme seul jour férié à cette date. Toutefois, l'état du Mississippi partage toujours ce jour férié avec l'anniversaire de Robert E. Lee.
En Arizona, le Martin Luther King, Jr. Day est connu sous le nom de "Martin Luther King, Jr./Civil Rights Day"5, tandis que dans le New Hampshire, son nom officiel est "Martin Luther King, Jr. Civil Rights Day".

Garoua capitale du nord du Cameroun

2011-12-26T03:00:00.000-08:00

Garoua est la capitale de la province du Nord du Cameroun et le chef-lieu du département de la Bénoué.
La ville compte 357 000 habitants environ et est la troisième ville du pays, à très grande majorité musulmane. Elle est l'une des premières villes du Cameroun avant la colonisation.Garoua est la ville natale du premier président camerounais, Ahmadou Ahidjo. À ce titre, Garoua a bénéficié de beaucoup d'infrastructures parmi lesquelles un aéroport international avec une liaison directe à Paris par vol Cameroon Airlines. Le gouvernement a créé, le 17 janvier 2008, une communauté urbaine à Garoua.Oasis de verdure au cœur de la brousse, Garoua,garoua est la seule ville traversée par la benoué au Cameroun. Une ville plaisante et bien équipée qui constitue une plaque tournante des mouvements touristiques dirigés, d'une part vers le nord, le parc national de Waza et la région des Kapsiki, d'autre part, vers le sud, les parcs de la Bénoué, de Boubandjida et la réserve du Faro.
À Garoua, la chaleur peut être torride en fin de saison sèche malgré l'ombre apportée par les arbres qui bordent les grandes rues, la température moyenne mensuelle évoluant de 26 °C en août à 40 °C en mars (températures extrêmes : 17 °C à 40 °C).
Le verger expérimental de Kismatari est le symbole vivant de la recherche fruitière en Afrique centrale, il compte 70 variétés de manguiers, 144 variétés d'agrumes et porte-greffe, 7 variétés de goyaviers, 7 variétés de palmiers dattiers, 2 variétés d'anacardiers et couvre une superficie de plus de 50 ha.
l'histoire de la cité de Garoua et celle du lamidat constituent un tout intimement lie. Partis dès le 14eme siècle de FUNTA TURU dans la vallée du fleuve sénégal, les pasteurs foulbé transitent par les differentes provinces de l'empire du mali de l'epoque, et notament de la MACINA puis le NIGER, Lle PAYS HAOUSSA avant d'aboutir au lac tchad. Ils assistent ainsi à la constitution de l'empire de BORNOU font par les kanouri.

Vers 1950 migration, qui les conduit cette fois du lac tchad à la Bénoué: au nombre des partants se trouvent les cleans des WOLARBE, l'un d'entre eux conduit par le KILBA, à l'ouest de MUBI ou ses membres séjournèrent assez longtemps pour adopter le nom de "FOULBE KILBA"quelques lignages se detachent du clan et avancent à la suite de leurs de troupeaux chercher du paturage plus au sud.

Ils sont conduit par ARDO TAYROU dans la vallée de la bénoué, la riche vallée de bénoué, au niveau de l'actuel GAROUA WINDE. A cet endroit, les rives du fleuve sont couvertes d'une essence d'arbres dénommée "RWE" par les BATA "JELAJI" la les foulbe et " SAUCISSONIERS" par les francais, à cause de la forme allongée de ses fruits. les bata habitants ces lieux dénommèrent cette vallée "GWA-WRE" la vallée aux RWE nom que les foulbé prononcèrent "GA-RWA", ou "GARWA" et qui fut orthographieé " GAROUA" en francais.

Aussi lorsque les nouveaux venu créent,vers 1870, leur premier village dans ces contrées, ils s'agit de l'actuen GAROUA -WINDE, situé à une dizaine de kilomètres en aval de la ville de garoua, c'est donc à partir de ce premier garoua que va commencer toute l'histoire de la cité.
la cohabitation entre éleveur et agriculteurs finit par engendrer des conflits, ce qui ne tarde pas à se verifier dans les rapports des Foulbé et des Fali.
cette tension permanente entre les deux communautés atteint son paroxysme lorsq'au début du XIX ème siècle intervient un facteur religieux. En 1804, SEHOU OUSMAN DAN FODIO proclame à SOKOTO la guerre sainte ou djihad en vue de convertir les peuples du soudan central et d'asseoir le règne de l'islam. en 1809 il nomme à la tete des foulbé de la région MODIBO ADAMA de yola, le fondateur de l'adamawa, dont faisait partie la quasi-totalité du nord cameroun actuel. ARDO TAYROU est nommé par MODIBO ADAMA à la tete des foulbé-kilbu de Garoua avec la charge de conduire le djihat dans son secteur. déjà latente, la guerre est ouvertement déclarée contre les Fali, les bata s'etant rangés dés le départ du coté peul. c'est de la sorte, par la conquete, que va se former le futur lamidat de Garoua, et que vont etre mises en place les dynasties successives qui vont conduire cette conquete et l'organiser.

ARDO TAYROU estle premier chef de Garoua (1810-1835) transforme le campement de bergers en camp de guerre fortifieé, auquel il donne le nom de RIBADOU et l'installe toujours sur l'emplacement actuel de la mosquée centrale et quartier environnant de FOULBERE 1 RIBADOU est dont le premier nom de Garoua actuel. c'est une période d'hostilités entre les peuls et les Fali ces dernie les acculant souvent à l'intérieur de leur réduit de ribadou. mais ils tiennent bon, car d'une part ils reçoivent des renforts grace à l'arriée de nouvelles migrations de leurs parents de kilbu, mais surtout parce que BIGAWLA TOUMNI, chef du clan fali des TOUMNI s'allie a ARDO TAYROU et lui apporte le concours décisif de ses forces. Il s'installe à proximité de son camp, au niveau de lycée classique actuel, et y crée un village auquel il donne le nom de NGOURORE BIGAWLA.
MODDIBBO HAMMAN NDJOUNDI est le cousin d'ARDO TAYROU, Il le remplace à la tete de la collectivité peule et régne de 1835 à 1851. Il est le fondateur de la dynastie qui règne encore aujourd'hui à Garoua.

SA MAJESTE ALIM GARGA HAYATOU est né vers 1946 et est l'actuel lamidat de garoua depuis l'an 2000 il est également secrétaire d'état de la santé publique.

tony bennet

2011-12-23T12:45:00.000-08:00

Tony Bennet est venu à Paris le 22/12/2011 sur la radio TSF pour rendre un hommage poignant à Amy Winehouse disparue dernièrement. Dans cette vidéo elle a des intonations de billie holiday ce qui donne une terrible profondeur à la chanson et plus encore de la voir.
Tony Bennett, de son vrai nom Anthony Dominick Benedetto est né le 3 août 1926 dans le Queens à New York.
Tony Bennett a grandi en écoutant des chanteurs tels que Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland, Bing Crosby, ainsi que des chanteurs de jazz comme Louis Armstrong, Jack Teagarden et Joe Venuti. L'un de ses oncles était un danseur de claquettes dans des vaudevilles. Tous ces facteurs ont très tôt donné au jeune Tony des ouvertures sur le monde du show business. Ainsi, dès l'âge de 10 ans, le jeune Tony commence à chanter, et rentre finalement dans la High School of Industrial Art à New York, où il étudie à la fois la musique et la peinture.

Après avoir connu un succès artistique et commercial dans les années 1950 et 1960, sa carrière a subi un long passage à vide durant la période de succès du rock. Cependant, Tony Bennett a réussi un remarquable come-back dans les années 1980 et 1990, en conquérant un public plus jeune tout en gardant son style musical intact. Il reste un chanteur populaire et très apprécié dans les années 2000.

En 1999, il fait une apparition à la fin du film Mafia Blues, dans lequel il interprète son propre rôle, mais tout en étant présenté comme un bon ami du mafioso Paul Vitti !
En 2003, on le voit aussi apparaître brièvement dans le film Bruce le Tout-Puissant où il chante dans un restaurant. On le présente comme un bon ami apparent de Jim Carrey qui incarne Bruce dans ce film. Tony Bennett est également un très bon peintre. Il a fait un duo avec Amy Winehouse, Body And Soul (reprise d'un chanson écrite en 1930) qui sortira peu après le décès de la chanteuse ; puis, en octobre 2011, il en réalise un autre avec la chanteuse Lady Gaga sur le titre connu de The Lady Is A Tramp.

Hommage au tromboniste Bob Brookmeyer

2011-12-19T14:07:00.000-08:00

Robert « Bob » Brookmeyer, né le 19 décembre 1929 à Kansas City (Missouri) et mort le 16 décembre 2011, est un tromboniste (trombone à pistons), pianiste, compositeur et arrangeur de jazz américain. Depuis les années 1980, il se consacre principalement à l'écriture et à la direction d'orchestre d'abord avec le Mel Lewis Orchestra dont il fut le directeur musical puis avec son propre ensemble le New Art Ochestra avec lequel, il reçoit en 1997 le prix du CD de l'année en Angleterre pour New Works, et a été nommé au Grammy Awards en 2005 pour Get Well Soon dans la catégorie Best Jazz Big Band.
Il est titulaire de la chaire de composition au département de jazz du New England Conservatory de Boston.

Hommage à Cesaria Evora

2011-12-18T03:01:00.000-08:00

Je n'ai hélas pas eu la chance de la voir en concert mais c'était une grande femme qui a fait connaître un peu plus son île et sa culture.

mon bac en décembre 2011

2011-12-12T11:21:00.000-08:00

mon couple de flavescens

Une petite vue d'ensemble

Bamenda haut lieu traditionnel de l'ouest du Cameroun

2011-11-29T13:21:00.000-08:00

Chef-lieu du département de la Mezam qui compte 7 communes (Bamenda I, II, III, Bali, Tubah, Bafut, Santa) et une population de 465 644 ha.
Bamenda est à la fois une ville administrative et commerciale. La ville affiche cette double identité par ses magasins et boutique achalandés de produits venant en grande majorité du Nigeria voisin. Les activités agricoles et pastorales sont aussi développées dans la province. La culture du thé dans les plantations de NDU (entre Kumbo et Nkambé) est de nature industrielle, car cultivée de manière intensive sur de vastes étendues, avec la mécanisation de la culture et la transformation de la récolte en produits finis et semi-finis prêts à l’exportation.
Comme la province de l’Ouest, la province du Nord-Ouest, deuxième province anglophone du Cameroun après le Sud-ouest, reste encore très marquée par les traditions qui semblent toutefois s’accommoder parfaitement des urgences et des obligations de la civilisation moderne.

La ville construite au pied d’une falaise, s’étend donc au fond d’une cuvette, on la découvre en l’englobant d’un regard depuis la route. les richesses de la régions:

Bafut : C’est une petite ville rurale sur le plan touristique pour son architecture et sa chefferie où vous ne pouvez manquer d’aller visiter le palais du Fon. Le rite est très agréable. Il flotte une atmosphère de sérénité évoquant une époque lointaine. Sur la place on trouve une cabane avec des sculptures où s’installent les musiciens pour jouer et les danses traditionnelles peuvent alors commencer. À proximité se trouve la chefferie marquée à son entrée par un mur et de pierres, bordé de palmiers.

La chefferie : Comme dans toutes les chefferies, la forêt vierge n’est pas loin et joue un rôle important, car elle symbolise l’univers des secrets. C’est là que s’élaborent les médecines traditionnelles notamment. Sur la place centrale, le baraquement abrite 2 pierres qui ont un rôle important : on les utilisait pour punir les fautifs qui avaient bafoué les traditions.

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La fête Lela à Bali c’est une fête traditionnelle organisée au mois de décembre également dans la chefferie Bali située à une vingtaine de km de Bamenda. Le Lela marque, outre l’intronisation d’un nouveau Fon, la célébration des rites d’initiation des nouveaux membres des sociétés secrètes. C’est aujourd’hui le festival annuel du Peuple Bali.

Le lac Awing.
C’est un lac de cratère situé sur un volcan éteint. Il regorge une faune aquatique riche. La végétation luxuriante qui l’entoure constitue un cadre de rêve propice au dépaysement et à la balade.

Le Bafut Fon Palace.
Situé à 10 km de Bamenda sur la route de Wum, il a été construit en 1901 par le peuple Bafut avec l’assistance technique allemande. Son architecture est donc un alliage entre le traditionnel et le moderne. C’est l’une des plus grandes chefferies du Nord – Ouest et l’une des mieux organisées. Ici, le Fon, héritier d’une longue tradition locale, est aussi un personnage politique de premier rang.

Bref une région à découvrir au Cameroun.

George Benson

2011-11-22T13:02:00.001-08:00

Salomon Tandeng Muna grand homme d'état

2011-11-16T13:43:00.000-08:00

Salomon Tandeng Muna fut le Premier Ministre du Cameroun anglophone du 11 janvier 1968 au 20 mai 1972 il est décédé le 22 janvier 2002 à l'âge de 90 ans.
Même au soir du grand âge, si attendue, si redoutée qu’elle soit, la disparition d’un homme exceptionnel de la classe de Salomon Tandeng Muna, né au début du XXème siècle qu’il aura accompagné de bout en bout, jusqu’au début d’un nouveau siècle, ne peut laisser indifférents les Camerounais. A 90 ans, le vieux géant s’est endormi, emportant dans son dernier souffle des pans entiers de l’histoire de notre pays qu’il aura marqué d’une empreinte indélébile, dans tous les domaines de notre vie nationale, depuis la fin de la seconde Guerre mondiale.

Né en 1912 dans l’ancien Southern Cameroon, il deviendra plus tard enseignant après des études suivies notamment à Londres. Son engagement en politique démarre à la fin des années 40 lorsque la partie anglophone du Cameroun était encore rattachée au Nigeria, sous la tutelle britannique. Et en 1951, il occupe sa première haute fonction en tant que ministre des Travaux publics, mais pas pour longtemps dans la mesure où Salomon Tandeng Muna a un rêve : celui de voir les deux Cameroun réunis. Ce rêve, il le partage avec deux autres grandes figures politiques des deux entités à savoir : John Ngu Foncha et d'Ahmadou Ahidjo. Tous les trois mèneront à la création, le 1er octobre 1961, de la République fédérale du Cameroun dont Salomon Tandeng Muna Premier ministre de la partie anglophone (Cameroun Occidental), puis vice-président d'Ahmadou Ahidjo en 1970. Après la Réunification en 1972, il est élu Président de l’Assemblée Nationale.

En vingt ans de présidence, il a aidé à la construction d’un Etat avec des bases solides, consolidé la conscience nationale au sein de multiples entités et ethnies qui vivent et meurent ensemble sur une même terre depuis maintenant quelques générations. Grâce à ses qualités d’unificateur, Salomon Tandeng Muna a toujours œuvré pour un Cameroun soudé malgré ses différences.

Biographie
* 1932-1947 : Directeur de plusieurs écoles primaires, puis Head Tutor au Collège d'Instituteurs de Batibo. Poursuit ses études supérieures à Londres d'où il sort diplômé ;
* 1947-1951 : Enseignant à Batibo ;
* 1951 : Élu à l'Assemblée régionale du Nigeria oriental ;
* 1952-1954 : Devient ministre des travaux publics du Nigeria oriental ;
* 1954-1957 : Séparation du Nigeria oriental et du Cameroun occidental, devient ministre chargé des Ressources et des Travaux Publics du Cameroun occidental ;
* 1959-1961 : Ministre des Travaux publics puis Ministre des Finances, du Commerce et de l'Industrie ;
* 20 octobre 1961 - 11 janvier 1968 : Ministre des Transports, des Mines, des Postes et Télécommunications ;
* 11 janvier 1968 - 20 mai 1972 : Premier ministre du Cameroun occidental ;
* 20 mai 1972- courant 1973 : Ministre d'État.

En juin 1972, le pays met fin au système fédéral et le poste de premier ministre restera vacant jusqu'en 1975.

Roberta Sa

2011-11-08T14:19:00.001-08:00

les bantous au Cameroun

2011-11-07T13:40:00.000-08:00

On nomme Bantous (ce qui signifie les « Humains » dans la langue kongo) un ensemble de peuples parlant quelque quatre cents langues apparentées dites bantoues. En Afrique, Ils sont présents d'ouest en est du Gabon aux Comores et du nord au sud du Soudan à la Namibie. Ces ethnies très variées couvrent toute la partie australe de l'Afrique, où seuls les Bochimans et les Hottentots ont des langues d'origines différentes.

Autres différences avec les Bochimans et des Hottentots, nomades respectivement chasseurs-cueilleurs et éleveurs, les Bantous sont agriculteurs et sédentaires ayant aussi acquis la maîtrise du fer. Ces avancées leur ont permis de coloniser leurs territoires sur une période d'environ quatre mille ans.

En refoulant les nomades, ils ont localement absorbé quelques uns de leurs phonèmes, comme le clic caractéristique des langues khoïsan.
Les Bantous viennent probablement du Cameroun et du sud-est du Nigeria. Vers - 2 000, ils commencent à étendre leur territoire dans la forêt équatoriale d'Afrique centrale. Plus tard, vers l'an 1000, eut lieu une deuxième phase d'expansion plus rapide vers l'Est. Les Bantous se mêlèrent alors aux groupes autochtones et constituèrent de nouvelles sociétés. Au XVIe siècle et XVIIe siècle, les populations bantoues de l'actuel Kenya sont obligées de se déplacer vers le sud, poussées par les guerriers Kalenjins d'abord,Masaïs ensuite et enfin Luo tous venus de l'actuel Soudan. Quand Jan van Riebeeck aborda au Cap de Bonne-Espérance en 1652, il n'y rencontra pas de populations bantoues. Mais, par la suite, de plus en plus de Bantous se déplacèrent vers le Sud du continent et repoussèrent progressivement les peuples Khoïsan qui y vivaient.

Avant - 2 000, les Bantous viennent probablement des migrations africaines de l'est (Vallée du Nil, Koush, Punt) principalement vers l'ouest, puis vers le sud (sud-est, sud-ouest, centre). Des vestiges bantous, au bord du lac Upemba, à Sanga, donnent beaucoup d'informations sur ces migrations.
Ces sociétés s'appuient sur une filiation matrilinéaire. Les familles Bantoues sont aussi matrilocales. Elles sont fondées sur le pilier clanique et familial. Le respect envers les anciens du clan ou de la tribu est total et implique une soumission complète. Parallèlement, des organisations ou confréries, qui peuvent être inter-claniques, voire inter-religieuses, permettent des rapports d'égal à égal avec d'autres individus. Ainsi, il existe des confréries de chasse, de rire, etc. Ces confréries servent bien souvent d'échappatoire à un univers clanique trop lourd et qui laisse peu de place à l'individu. De plus le système sociétal bantou est basé sur une conception religieuse qui évoque que les ancêtres ne sont que partiellement morts et vivent à l'intérieur de la descendance (les protègant ainsi et veillant à perpétuer les traditions). Par conséquent chez les bantous il existe une filiation généalogique basée sur l'origine ancestrale de la mère, qui leur permet d'accéder à un certain nombre de postes (au niveau societal). Ainsi, pour qu'une personne devienne législateur, il fallait que la mère soit descendante directe d'une lignée qui représentait les législateurs. On retrouve le même principe pour "l'exécutif" c'est-à-dire que le fils du roi n'aurait pu devenir roi qu'a condition que sa mère soit de la lignée historique des rois et qu'il soit élu par un conseil de sages issus de la lignée des législateurs. A noter que dans la culture bantoue le roi est celui qui porte le peuple, il a autorité mais a le devoir de servir le peuple (et non l'inverse il ne peut par conséquent pas abuser de son autorité et jouir de tous les excès). Ces lignées historiques sont basées sur la croyance qu'une déesse mère aurait eu 3 enfants et qu'elle aurait attribué à chacun des pouvoirs différents (mais égaux) permettant de régenter la société. Ces fils et filles auraient par la suite eu des descendances qui auraient conservé le rôle attribué. C'est gräce à ce système que la société bantoue a pu se structurer égalitairement.

Dexter Gordon un grand du jazz

2011-11-05T14:13:00.000-07:00

Dexter Keith Gordon, né le 27 février 1923 à Los Angeles, est le fils du docteur Frank Gordon, diplômé de l'université de Howard à Washington D.C. et qui fut aussi l'un des premiers grands médecins afro-américains dans la « Cité des Anges ». Sa mère, Gwendolyn Baker, est la fille d'Edward Baker, capitaine afro-américain dans la troupe des « Buffalo Soldiers », qui fut récompensée de la médaille d'honneur après la guerre hispano-américaine (1898).

Son entrée dans le monde de la musique commence à l'âge de 13 ans, où il étudie la clarinette, avant d'opter pour le saxophone alto à 15 ans et, enfin, le ténor à 17 ans. Il est au début suivi par deux professeurs, Lloyd Reese et Sam Browne, et étudie la musique dans l'école Jefferson. Lors de la dernière année de son cursus scolaire, Marshall Royal lui propose de rejoindre le groupe de Lionel Hampton. Gordon accepte et en 1940, il quitte Los Angeles, sa ville natale, pour partir avec la troupe de Hampton. Avec celle-ci, il voyage dans le Sud et poursuit son apprentissage auprès de Joe Newman et Illinois Jacquet. Le groupe d'Hampton décroche un contrat de plusieurs mois au « Grand Terrace » de Chicago, en janvier 1941. Quelques enregistrements radio seront réalisés durant ces mois suivants, et deviendront les premiers enregistrements de Dexter...

C'est lors d'un voyage à New York en 1943 avec le groupe d'Hampton, que Dexter Gordon rencontre ceux qui seront pour lui les deux influences majeures : Lester Young, et Ben Webster. Avec eux il effectuera quelques sessions au mythique « Minton's Playhouse ». Sans aucun doute, un des moments les plus importants dans sa vie de musicien... La même année, il quitte la troupe de Hampton et retourne à Los Angeles. Là, il joue avec le frère de Lester Young, Lee Young, puis rejoint pour quelques semaines l'orchestre de Fletcher Henderson ainsi que celui du grand maître de la trompette, Louis Armstong. À partir de cet instant, « Dex » dispose d'une certaine expérience, qui va lui permettre pour la première fois d'enregistrer sous son nom. Cela a lieu en 1943, lorsqu'il enregistre « I've Found A New Baby » et « Sweet Lorraine », avec comme sideman de luxe Nate King Cole. En 1944, il s'installe à New York et rentre dans le célèbre orchestre de Billy Eckstine.
L'année suivante, en 1945, il quitte le groupe de Eckstine et commence à enregistrer pour Savoy. Ces enregistrement seront d'ailleurs les premières grandes influences, pour les grands ténors à venir, tels que John Coltrane et Sonny Rollins... Deux ans plus tard, en 1947, Gordon enregistre « The Chase » avec le saxophoniste ténor Wardell Gray, un morceau où le duel entre les deux ténors allait devenir très populaire. À la fin des années 40, Dexter apparaît à plusieurs reprises sur la scène de la 52e rue, avec Fats Navarro, Max Roach et Charlie Parker.
En 1986, le maître aborde une nouvelle phase dans sa grande carrière d'artiste et se met au cinéma. Cette année-là, il joue dans le film de Bertrand Tavernier, amateur chevronné de jazz et cinéaste de grande qualité, « Autour de Minuit », avec entre autres François Cluzet, Lonette McKee et Herbie Hancock (qui compose aussi la musique du film).

Dans le rôle de « Dale Turner », Dexter Gordon est tout simplement fantastique, ce qui lui vaudra d'être nommé aux Oscars pour celui du meilleur acteur. Cette brève carrière d'acteur et le résultat qui en découla en dit long sur les multiples talents d'un génie, qui aura marqué de son empreinte, l'Histoire du Jazz.

Le grand « Dex » fera une dernière apparition à Ellingtones, où il jouera avec le New York Philharmonic. Il meurt d'une insuffisance rénale, le 25 avril 1990 à Philadelphie, laissant le Jazz orphelin d'un de ses maîtres.

Club mythiques de jazz

2011-11-02T13:15:00.000-07:00

Le Birdland est un club de jazz qui a vu le jour à New York en 1949. Le Birdland originel était au numéro 1678 de Broadway Avenue, tout près de la 52e rue dans Manhattan1. Il a fermé en 1965 à cause d'un loyer trop cher, et a rouvert pour une nuit en 19791. Sa renaissance commence en 1986.
Le Birdland des débuts a été nommé ainsi par ses propriétaires Morris Levy et Irving Levy en l'honneur de Charlie Parker1 surnommé Bird, qui était la vedette du club. C'est souvent à lui que le club est associé, mais la salle, d'une capacité de 400 places, a attiré bien d'autres musiciens de jazz, qui y ont parfois fait des enregistrements. On peut ainsi citer le Live at Birdland de John Coltrane, Live At Birdland (Toshiko - Mariano Quartet), et la chanson à succès de George Shearing, "Lullaby of Birdland", ainsi que Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, Bud Powell, Stan Getz et Lester Young entre autres. A l'origine, la mascotte des concerts était Pee Wee Marquette, personnage pittoresque et minuscule dont l'imprésario Symphony Sid prenait parfois la relève.
À son heure de gloire, le Birdland était à la mode chez les célébrités. Gary Cooper, Marilyn Monroe ou encore Joe Louis en étaient ainsi des habitués. Sammy Davis Jr. y a également joué. Malgré son passé illustre, le club perdit de la vitesse dans les années 60 et finit par fermer en 1965.
La version actuelle du Birdland ouvre dans Manhattan Uptown, au 2745 Broadway (au niveau de la 106ème rue), mais s'établit finalement dans la 44ème rue, à l'Ouest de la 8ème avenue dans Manhattan Midtown. De grands musiciens y jouent actuellement comme Pat Metheny, Lee Konitz, Diana Krall, Dave Holland, Regina Carter, et Tito Puente. il est aussi remarquable que Toshiko Akiyoshi y donna son dernier concert le 29 décembre 2003 (comme mentionné plus haut elle avait joué dans la version originelle du club)

Le premier club de jazz The Blue Note a ouvert à Greenwich Village en 1981, à l'initiative de son propriétaire et fondateur Danny Bensusan. A cette époque, le célèbre label Blue Note Records est en plein déclin, et sa dissolution est effective en 1981. Le club new-yorkais démarre alors son activité avec un nom qui lui assurera une notoriété internationale.
Il n'existe aucun lien entre les clubs de jazz The Blue Note et le label Blue Note Records ; en outre The Blue Note s'est associé avec Half Note Records pour certains enregistrements Live et leur diffusion.
Dès le début, des vedettes du jazz viennent jouer régulièrement, parmi lesquelles Dizzy Gillespie (qui devint rapidement un habitué), Modern Jazz Quartet, Wynton Marsalis, Wayne Shorter, Bobby McFerrin, Chick Corea, qui ont contribué à la renommée du club.
La première implantation en contrat de franchise se fait en 1988 à Tokyo. Viennent ensuite au Japon les ouvertures des Blue Note d'Osaka (1990), de Las Vegas (2000) et de Nagoya (2002), puis celle de Milan en Italie. Le dernier en date ouvre en mars 2005 à Fukuoka au Japon, mais ferme ses portes six mois plus tard.
Le Blue Note Las Vegas, après n'avoir jamais connu le succès escompté, ferme ses portes le 15 janvier 2003. Au cours de l'été 2007, le Blue Note d'Osaka change d'enseigne suite à un accord de partenariat entre son gestionnaire la société japonaise Hanshin Contents Link (HCL) et la Nielsen Company, et devient une salle de concert de la marque Billboard Live
Les concerts de jazz au Blue Note attirent un public qui trouve également sur place une formule de restauration internationale, un bar, une boutique d'objets et de gadgets à l'effigie de la marque, et divers albums de jazz.
Entre les concerts d'artistes phares comme Chick Corea, McCoy Tyner, Joe Lovano, John Scofield, Chris Botti, The Blue Note organise The Monday Night Series (les concerts du lundi) et The Late Night Groove Series (les soirées Groove) qui permettent sûrement de diffuser des artistes locaux moins connus, mais qui donnent aux clubs le moyen de diversifier et d’élargir leur clientèle avec la place faite à la soul, au hip-hop, au R&B et au funk.

Jay Lou Ava excellent guitariste Camerounais

2011-10-30T14:44:00.000-07:00

La face cachée de la colonisation Allemande 1884/1916

2011-10-30T13:27:00.000-07:00

Pour comprendre le système colonial allemand, il faut se référer à la citation du Général VON LIEBERT, Gouverneur de l'Afrique orientale allemande : « Sans violence la colonisation de l'Afrique est une entreprise impossible ». Cette assertion exprime en termes clairs toute la méthode d'administration dans les colonies allemandes. Ainsi donc, ils ont géré leurs colonies par la violence.
Toutes les colonies étaient considérées comme des colonies d'exploitation dont les richesses devaient servir au développement économique de l'Allemagne. Pour le cas du Cameroun, le pays fut conquis et soumis avec beaucoup de difficultés. Ici, la Nord-West Kamerun Gesellschaft avait réçu mandat d'exploiter la colonie. Après avoir exploité le caoutchouc, les richesses minières, elle contrôle aussi les plantations de banane, de café, de cacao, d'hévéa, de palmiers à huile...
Le commerce est accaparé par les grosses compagnies comme la Graft Von Schlippenbach. Pour les besoins de toutes ces compagnies allemandes, 80 000 porteurs et 250 000 camerounais ont été exploités en permanence sur les pistes et les chantiers.
Pour les besoins de l'exploitation économique, les Allemands utilisèrent au Cameroun et dans toutes leurs colonies le travail forcé. Ils ont introduit dans toutes leurs colonies le système des cartes de travail. Chaque noir doit prouver, au moyen de cette carte, qu'il a travaillé gratuitement chaque mois au moins vingt (20) jours pour les blancs. S'il ne peut pas le prouver, il est traîné devant les autorités du district et châtié par le fouet. Voilà une façon brutale de contraindre les
indigènes à travailler dans les plantations des colons blancs. Le député allemand ROEREN désignait ironiquement les colonies allemandes sous le nom « des colonies aux vingt-cinq coups de fouet ».
Les travailleurs étaient rassemblés, comme s'il se fût agi du gibier, puis on les dirigeait enchaînés par groupes sur les plantations ou sur les chantiers du chemin de fer...Au Cameroun, les travaux du chemin de fer du centre furent une hécatombe : « Les 38 kilomètres qui séparent Ndjock et Makak coûtèrent la vie à des milliers de personnes et les conditions de travail furent par endroit horriblement inhumaines. ».
En résumé, dans les colonies allemandes de l'Afrique on appliquait un système très voisin de l'esclavage. Ces crimes, perpétrés contre les indigènes, ont été dénoncés par les députés allemands DITTMANN, ERZBERGER, WILS et WIEMAR. Le député DITTMANN, dans un discours prononcé au Reichstag, le 7 Mars 1914, disait ceci : « J'estime,
Messieurs, qu'aux yeux d'un homme de bon sens, notre politique coloniale actuelle doit apparaître comme l'élucubration d'un fou. »
Les Allemands ont poursuivi dans leurs colonies une politique diamètralement opposée à celle des Anglais et des Français. Ces derniers, dans leur système colonial, conservaient les institutions et les moeurs qui n'étaient pas incompatibles avec l'idéal de la civilisation occidentale. Les Anglais et les Français ont consolidé aussi l'autorité des chefs indigènes, ils ont fait collaborer à l'administration intérieure tous les indigènes dont le concours pouvait être utilisé.
Le meilleur moyen de gouverner un pays conquis est le respect des populations, leurs droits, leurs moeurs et surtout leur foi religieuse. Cette méthode a été employée par toutes les puissances coloniales à l'exception de l'Allemagne et de la Belgique. L'Allemagne imposa, dès le début, aux indigènes de ses colonies, une administration de caserne. On proclama ouvertement que si l'Empire avait acquis des colonies, ce n'était point qu'il éprouvât le besoin d'apporter la civilisation aux nègres, mais parce que ses intérêts économiques l'exigeaient. Quiconque fera obstacle à nos projets,écrivait la revue allemande Koloniale Zeitschrift, sera écarté du chemin. Le résultat de cette politique de violence fut le chaos, l'anarchie...
Dans l'Afrique allemande, on terrorisait l'indigène par le fouet. On l'administrait pour les fautes les plus légères. Dans l'Afrique orientale allemande (Tanganyka) on fouettait un indigène qui avait bu une bouteille de soda et celui qui n'avait pas salué un européen. Au Togoland, on fouettait les indigènes qui se laissaient pousser la barbe. Au Cameroun, le Baron LUDINGHAUSEN frappait de son gourdin avec une sauvage brutalité ceux qui ne lui tiraient pas leur chapeau.Cette politique coloniale faite d'humiliation et de brimades va pousser les indigènes à la révolte.
Les soulèvements dans les colonies allemandes d'Afrique se sont succédé sans interruption.

Peter White & Dave Koz

2011-10-29T14:21:00.000-07:00

du bon smooth jazz

Marv Tarplin légende de la motown

2011-10-11T11:45:00.000-07:00

Une de ses dernières photos

Marv Tarplin est décédé le 30 septembre à Las Vegas où il avait pris sa retraite. Guitariste des mythique Miracles, la formation de Smokey Robinson, celui qui cosigna de nombreux tubes du groupe était âgé à 70 ans. Il était notamment l’auteur, avec Smokey et Pete Moore, de The Tracks Of My Tears, une des plus grandes chansons de l’histoire de la soul music qui fut reprise par de nombreux artistes tels qu’Aretha Franklin, Johnny Rivers, Gladys Knight, Bryan Ferry, Linda Ronstadt, Billy Bragg et Rod Stewart.

Né le 13 juin 1941 à Atlanta, Marv Tarplin qui s’est toujours présenté comme un fan de country plutôt que de soul fut très influencé par la musique d’Harry Belafonte, ses chansons aux effluves calypso…

Elément majeur de la grande saga Motown (sans pour autant être un Funk Brothers, ce groupe « maison » assurant lors des principales sessions du label de Detroit), la guitare de Tarplin fut aussi essentielle sur d’autres chansons telles que I Like It Like That (1964), Going to a Go-Go (1965), The Love I Saw In You Was Just a Mirage (1967), Doggone Right et Point It Out (1969), ou bien encore un des plus gros hits de la carrière solo de Smokey Robinson Cruisin' (1979), pour lequel ils partagèrent les crédits. Le tandem signera également I'll Be Doggone et Ain't That Peculiar.

En 1996, le mensuel britannique Mojo classera Marv Tarplin à la 99e place de son Top 100 des plus grands guitaristes de tous les temps…

Le prix nobel de la paix 2011 à deux Africaines

2011-10-09T00:13:00.000-07:00

Trois femmes récompensées par le prix Nobel de la paix.
Le prix Nobel de la paix a été décerné à la présidente du Libéria, Ellen Johnson Sirleaf, et à deux militantes pour les droits des femmes, la Libérienne Leymah Gbowee et la Yéménite Tawakkul Karman.
Le comité a tenu à saluer leur "participation à des travaux de maintien et de défense de la paix", à travers leur "lutte non violente pour la sécurité des femmes et leurs droits à participer aux processus de paix". Le comité espère que ce prix "aidera à mettre un terme aux difficultés que rencontrent les femmes partout dans le monde".

Ellen Johnson Sirleaf première femme élue chef d'Etat sur le continent africain en 2005,72 ans, a accédé au rang de favorite ce jeudi. Elle était la "lauréate la plus probable", a annoncé jeudi soir la chaîne norvégienne TV2, qui a correctement pronostiqué le nom des deux derniers vainqueurs (le Chinois Liu Xiaobo en 2010 et à l'Américain Barack Obama en 2009.

Arrivée au pouvoir en 2005, cette "Dame de fer" a oeuvré pour la reconstruction de son pays ravagé par 14 ans de guerres civiles qui ont fait quelque 250 000 morts. L'attribution du Nobel survient quatre jours avant une élection présidentielle au cours de laquelle elle brigue un second mandat.

Leymah Roberta Gboweeest une militante libérienne pour la paix en Afrique, responsable de l'organisation du mouvement pacifiste Women of Liberia Mass Action for Peace qui a contribué à mettre fin à la Seconde guerre civile au Liberia en 2003.

Contre les démons de la guerre, elle a recours à la prière. Son mouvement rassemble les femmes chrétiennes et musulmanes et son action a été portée à l'écran dans un documentaire en 2009. Cette quadragénaire de forte corpulence, issue de l'ethnie Kpellé, a trouvé un surnom sur la scène internationale: "La guerrière de la paix".

le Cameroun vote un nouveau président"le même"

2011-10-09T00:03:00.000-07:00

Quelque 7 millions de Camerounais sont attendus dimanche 9 octobre 2011 dans les 24.000 bureaux de vote pour élire leur président lors d'un scrutin à un seul tour qui semble promis au président Paul Biya, au pouvoir depuis 1982 et qui brigue un sixième mandat.
La campagne électorale s'est terminée samedi soir dans une relative indifférence.

"Cette élection présidentielle ne se soldera pas par une alternance parce qu'il apparaît que l'ensemble du dispositif a été organisé avec la perspective de reconduire le président sortant (Biya)", analyse le politologue camerounais Mathias Nguini Owona.

La Cour suprême dispose d'un délai maximum de 15 jours pour proclamer les résultats. L'opposition accuse M. Biya d'avoir verrouillé le système électoral à son avantage. Plus de 6.000 structures d'observations des élections et près de 600 journalistes ont été accrédités pour le scrutin.

Le leader de l'opposition John Fru Ndi du Social Democratic Front (SDF) - qui se présente pour la troisième fois - apparaît comme le seul véritable challenger de M. Biya. Dans un contexte très tendu, les mesures de sécurité ont notamment été renforcées à Yaoundé et Douala (sud), la capitale économique.

En février 2008, la police et l'armée avaient réprimé des émeutes contre la vie chère et le projet de suppression de la limitation du nombre de mandats présidentiels, finalement voté pour permettre à M. Biya de se présenter. Ces émeutes avaient fait officiellement 40 morts et au moins 139 tués, selon des ONG.

Le 29 septembre 2011, des coups de feu ont été tirés sur le pont sur le Wouri à Douala pour exiger le départ de M. Biya.

Un tiers des 20 millions d'habitants n'a pas accès à l'eau potable et à l'électricité. Une personne sur quatre vit avec moins de 1,1 euro par jour. Le taux de croissance du pays - 3,2% en 2010- considéré comme un des pays les plus corrompus au monde, est le plus faible de la sous-région malgré des richesses minières.

Effacé et discret, M. Biya, dont les partisans soulignent qu'il est le garant de l'unité d'un pays où la minorité anglophone (20%) se considère étouffée par la partie francophone, promet lui "de grandes réalisations".

La marche vers l'indépendance du Cameroun

2011-10-08T00:59:00.000-07:00

Le 21 octobre 1946 : Le Rassemblement Démocratique Africain (RDA), mouvement de lutte pour l’indépendance du Continent noir voit le jour ; l’UPC devient la section camerounaise de cette organisation panafricaine qui regroupe la quasi-totalité des pères fondateurs des indépendances africaines.

Le 10 Avril 1948 : Naissance de l’Union des Populations du Cameroun (UPC) à Douala ayant pour SG Ruben Um Nyobè ; premier parti politique créé à Douala qui formule clairement la question de l’indépendance et de la réunification du pays. Ses compagnons de lutte les plus prestigieux au rang desquels on peut citer Félix Roland Moumié, Président, Ernest Ouandié et Abel Kingué (tous deux Vice présidents), Ossendé Afana et bien d’autres.

Le 12 décembre 1952 : Premier réquisitoire de Um Nyobè aux Nations Unies intitulé « Que veut le Cameroun » pour dénoncer la lenteur de la France dans la mise en œuvre des réformes au Cameroun alors pupille des Nations Unies. Après une nouvelle tribune à l’ONU en Décembre 1953, il demande à la France, l’organisation d’un référendum sur l’indépendance et la Réunification en Janvier 1954.

Le 25 mai 1955 : Premier grand soulèvement populaire réprimé par la force coloniale. Um Nyobè est sous étroite surveillance, le parti est dissout et les principaux leaders prennent le chemin du maquis.

Le 13 juillet 1955 : Dissolution de l’UPC par l’administration française.

Le 23 juin 1956 : Gaston Deferre Ministre d’outre mer par la loi cadre communément appelée Deferre, donne la semi autonomie aux peuples indigènes.

Le 13 mai 1957 : André Marie Mbida leader du Bloc Démocratique Camerounais (BDC) est nommé Premier ministre. Jugé plutôt brutal et quasiment incontrôlable par le colon français, il est remplacé quelques mois plus tard..

Le 11 février 1958 : Le Premier ministre André Marie Mbida perd ses fonctions.

Le 18 février 1958 : Ahmadou Ahidjo est nommé Premier ministre.

Le 13 septembre 1958: Um Nyobè tombe sous les balles de l’armée coloniale française.

Le 1er janvier 1960 : la France proclame l’indépendance du Cameroun Oriental

hommage à Miles Davis

2011-10-03T08:43:00.000-07:00

Le 28 septembre 2011 à travers le monde du Jazz on a fêté les 20 ans de la disparition de Miles Davis.

luis Henrique

2011-09-30T14:15:00.001-07:00

Adamou Ndam Njoya

2011-09-26T07:48:00.000-07:00

Adamou Ndam Njoya (né le 8 mai 1942 à Foumban, Cameroun) est un universitaire, un écrivain et un homme politique camerounais. Il est le président de l'Union démocratique du Cameroun (UDC).
Son éducation primaire se fit à Foumban et Nkongsamba, puis il étudia au collège Général Leclerc à Yaoundé. Après les études primaires et secondaires au Cameroun, il a poursuivi les études supérieures en France, qui furent couronnées par l'obtention du doctorat de 3e Cycle et du doctorat d'État en droit public international et en sciences politiques.

Étudiant à l'Institut international d'administration publique (IIAP), il suivit tour à tour des stages au ministère des Affaires étrangères, à l'ambassade de France à Londres et aux organisations internationales à l'Office de l'Europe à Genève, avant de retourner au Cameroun en 1969.
Ndam Njoya fut brièvement membre du ministère des Affaires étrangères (1960-1970), avant de rejoindre la faculté de droit à l'Université de Yaoundé, poste qu'il occupe toujours actuellement.

Ndam Njoya a également travaillé pour la Fondation Carnegie pour la Paix Internationale au Cameroun en tant que directeur du programme de formation diplomatique. Dans le même temps, il collabora à la création et devint le premier directeur, de 1972 à 1975, de l'Institut des Relations Internationales du Cameroun (IRIC). En 1975, il fut nommé vice-ministre des Affaires étrangères.

En 1977, Ndam Njoya fut nommé au minsitère de l'Éducation nationale. Son projet d'introduire sévérité et moralité dans le système éducatif rencontra une forte résistance, notamment de la part des riches familles francophones, dont les enfants réussissaient dans le primaire et le secondaire grâce à l'argent, et qui faisaient quelques dons aux écoles.

Face à de telles pressions, le président Ahmadou Ahidjo renvoya Ndam Njoya de son poste, en 1980, et le fit ministre délégué à la présidence en charge de l'inspection générale de l'État et des réformes administratives, un poste relativement ingrat. En janvier 1982, Ahidjo le renvoie du gouvernement.
De 1982 à 1990, Ndam Njoya consacre aussi bien son temps à l'écriture et à l'enseignement qu'à des efforts philantropiques (membre du bureau exécutif de l'UNESCO de 1985 à 1989). Il écrit tant à propos de la loi, des sciences politique, de l'histoire, des relations internationales et des idées politiques que des pièces de théâtre, des poèmes et des fictions.
En décembre 1990, le président Paul Biya permet le retour de partis politiques d'opposition au Cameroun et Ndam Njoya commence le rassemblement de politiciens potentiellement réformistes. Ndam Njoya est brièvement arrêté avec d'autres opposants politiques, mais ils seront rapidement relaxés.

En septembre 1991, il annonce la formation du l'Union Démocratique du Cameroun. Dans la déclaration de son parti, Ndam Njoya a insisté sur la décentralisation du gouvernement et le respect des droits des minorités.

Pendant les élections présidentielles de 2004, tous les partis de l'opposition acceptèrent de supporter un seul candidat contre Biya. Après que Ndam Njoya fût choisi par le consensus de la coalition, John Fru Ndi tira le front Social Démocratique en dehors de la coalition, qui dut faire cavalier seul. Les résultats: Ndam Njoya en tant que représentant de la coalition reçut 4,5% des voix, John Fru Ndi 17,4% et le président Biya 70,9%. Comme c'est devenu une habitude dans les élections camerounaises, la fraude massive a été alléguée.

Depuis 2004, Ndam Njoya a remanié le char de l'Union Démocratique du Cameroun, parlant désormais de lutte contre la corruption, et toujours de travail pour la décentralisation.
Actuellement il est maire de Foumban , membre du Conseil d'Administration du Réseau parlementaire sur la Banque mondiale, fondateur et directeur de publication des revues culturelles: A1 Houda.

patti austin & take 6

2011-09-24T09:48:00.000-07:00

Les Dogons grand peuple d'Afrique

2011-09-15T12:12:00.000-07:00

Les Dogon constituent un peuple renommé par leur cosmogonie, leur ésotérisme, leurs mythes et légendes intéressés, jusqu’à l’agression par le monde extérieur à la recherche de la culture ou du tourisme.
La population est estimée à environ 300 000 âmes vivant au sud-ouest de la boucle du Niger dans la région de Mopti au Mali (Bandiagara, Koro, Banka), près de Douentza et une partie du Nord du Burkina (nord-ouest de Ouahigouya).
Les villages sont souvent perchés, au sommet des éboulis au flan des collines, selon une architecture unique où l’homme étranger dans les escarpements est la proie des vertiges.
L’histoire des migrations et des installations des Dogon (une dizaine de groupes principaux, une quinzaine de langues différentes), porte sur plusieurs hypothèses.
Pour certains historiens, les Dogon auraient fui d’une zone située à l’ouest de leur emplacement actuel, suite à une agression ; la zone serait le Mandé ; ils se seraient dirigés vers l’est en traversant le fleuve Niger.
Dans les légendes Dogons, revient toujours le thème de fuite devant un ennemi à cheval et en grand nombre.

Vers le XIè ou le XIIè siècle, cette thèse semble rejoindre celle des Mossé, voisins du sud actuel des Dogon ; l’ancêtre des Mossé est " OUEDRAOGO " ou " Cheval mâle " ou " Etalon " (voir l’ouvrage " Ainsi on a assassiné tous les Mossé ") ; son armée était composée en grande partie de cavalerie ; selon leur version, le plateau central de l’actuel Burkina Faso était occupé par les Younyonsé, les Samo, les Gourounsi, les Ninissi, les Dogon, les Kibissi ; la chevauchée des " Ouédraogo " poussa vers le nord jusqu’à la falaise de l’actuel Bandiagara, les Dogon et les Kibissi qui ne contitueraient qu’un seul peuple.
De même les Kurumba de la région du Yatenga constitueraient une branche mère des Dogon.Les Dogon sont ainsi repartis entre le Mali et le Burkina Faso, avec une très grande partie au Mali.
L’art Dogon est marqué du sceau permanent de l’histoire, surtout de la période de leurs émigrations ; pour beaucoup de chercheurs, il faudrait accepter, privilégier toutes les thèses des émigrations et des implantations surtout que les Dogon relèvent en fait de plusieurs groupes ne parlant pas la même langue ; chaque étape des migrations est figée dans l’art.

Le serpent est au centre de la mythologie Dogon qui les précède ou les guide dans leurs conquêtes ou qui rappelle l’empire du Ghana à l’ancêtre des Cissé de cette région ancienne de l’Afrique profonde de l’époque.
Après la traversée du fleuve, ils durent affronter une zone de sécheresse et de pénurie d’eau ; c’est un chien qui leur fit découvrir la source d’eau du Kani Bonzou.
Un dignitaire Ambaroubou partit à la chasse, suivit un phacochère qui le conduisit à une mare cachée sous les branchages.
Un autre, Nangabourou qui avait soif suivit un crocodile et découvrit une rivière ; il fonda en cet endroit Bandiagara ; les crocodiles sont sacrés en pays Dogon et figurent sur leurs sculptures ; l’art est illustré également par l’eau, les rivières, les chiens, les phacochères, les branchages et les feuilles.

Originellement, ils sont animistes. Bien qu’ayant fui pour éviter l’islamisation (les guerriers peuls les appelaient les « Habés » — païens), la majorité des Dogons sont aujourd’hui musulmans même si les pratiques animistes sont encore bien présentes. Une minorité est chrétienne.

Les Dogons croient en un dieu unique, Amma. Il créa la terre et en fit son épouse qui lui donna un fils, Yurugu ou le « Renard pâle »6. C’était un être imparfait qui ne connaissait que la première parole, la langue secrète sigi so. La terre donna ensuite à Amma un couple d'enfant jumeaux appelés Nommo. Ceux-ci étaient à la fois mâle et femelle. Maîtres de la parole, ils l’enseignèrent aux huit premiers ancêtres des hommes, quatre couples de jumeaux, nés d'un couple façonné dans l'argile par Amma.
L'architecture dogon est spécifique. La plupart des villages sont implantés dans la falaise, et accessibles par des chemins escarpés qui empruntent les failles du plateau ou par des chemins tout à fait accessibles.

Eboa Lotin en chanson

2011-09-05T10:16:00.001-07:00

Je l'écoutais souvent au Cameroun même si je ne comprenais pas toujours les paroles mais je comprenais la mélodie qui me transportait c'était là l'essentiel

Eboa Lotin un artiste illustre au Cameroun

2011-09-05T10:07:00.000-07:00

Emmanuel Eboa Lotin est né le 6 août 1942 à Bonamuti Douala(Cameroun) et décédé le 6 octobre 1997 à Douala.
D'une mère ménagère et d'un père pasteur. Le révérend Adolphe LOTIN SAME était un pasteur religieux qui a rénover l'église Baptiste Camerounaise, Il est l'auteur de plus de 400 cantiques. Ses parents meurs alors qu'il n'a que 3ans. Une atrophie due à l’injection de quinine lui paralyse la jambe gauche à un très jeune âge. Très jeune EBOA LOTIN a connu des moments de découragement et de désespoir, il se lance dans la musique à l’âge de huit ans. En 1962 il n’a alors que 20 ans quand il compose sa première chanson Mulema mam (mon cœur). Il raconte dans cette chanson l’histoire d’un jeune couple sans expérience dans lequel le mari accorde le divorce à sa femme car il n’a pas assez d'argent pour satisfaire les ambitions démesurées de sa femme. Il enregistra ce chef - d'œuvre dans les studios de RADIO-DOUALA, connut beaucoup de succès mais ne lui rapportant que très peu de satisfaction matérielle.
Il reste confiant et cultive son amour pour le don qu’il possède de naissance, il continue à travailler jour et nuit jusqu'à ce qu'il eut rencontrer le succès. Il compose ensuite cinq autres chansons, dont le fameux Mbemb’a mot’a sawa, titre grace auquel il remporte le 1er prix du Concours Vick’s Vedette (avec Duke Ellington, président du jury et Myriam Makeba membre du jury) titre qui lui permet pour la première fois de découvrir la ville de Paris FRANCE. Il en profite pour enregistrer ses plus grands succès (aux éditions Philips). Matumba Matumba et Bésombe remporte un succès panafricain et international.
Il est ensuite inviter au 1er festival panafricain d’Alger en juillet 1969 où il représente le Cameroun .
Il garde ses meilleurs souvenirs de Kinshasa (Février 1970) et du feu Président EL HADJ AMADOU AHIDJO, CAMEROUN, qui le soutenait tant sur le plan moral que matériel. Demandez à un Ivoirien, un Béninois, un Congolais, un Gabonais ou à un Centrafricain, la réponse est toujours la même : « Plus de Dix Ans après, sa musique est toujours la même, vous n’avez pas besoin de comprendre ce qu’il dit, ça vous pénètre ». Emmanuel EBOA LOTIN etait un croyant réaliste : Dans sa voiture, au chevet de son lit ou sur la table de son salon, Dans son sac de voyage. un livre : la Bible.
Autodidacte au talent insolent, sa musique a quelque chose de mystique ; on peut parler sans le moindre risque de se tromper d’héritage spirituel, de complicité génétique.
EBOA LOTIN est un génie dans son art car il ne déchiffre pas de partition. Il confie ceci : « je ne connais pas la différence entre la clé de Sol et la clé de Fa, les bémols, les dièses, les majeurs et les mineurs, je ne sais pas ce que c’est ».

Il est décédé le lundi 6 octobre 1997, autour de 17 heures. A l’hôpital Laquintinie, sans que son “album religieux” ne fût sur le marché, pour pouvoir meubler ses obsèques. Mais sa dernière oeuvre sortira quelque temps plus tard, à titre posthume, intitulé “ Forever ”, qui veut dire “ A jamais ”. Dans cette oeuvre qui conclut une carrière de maestro, on retrouve sept chansons dont Ave Maria Cameroun qui ne put être interprétée par son auteur avant son décès.
Il restera à tout jamais une légende au Cameroun.

James Brown

2011-08-24T16:31:00.000-07:00

Presque celui que j'ai vu au cameroun

James Brown au Cameroun en 1975

2011-08-20T17:57:00.000-07:00

j’ai vu James Brown en concert, mais çà ma couter cher dans ma peau j’en ai encore le souvenir intact, je raconte :

Il y avait un artiste Camerounais qui s’appelle Elvis Kemayou qui passait au stade Amadou Ahidjo, il passait en 1ère partie d’’un concert de James Brown. Je voulais y aller mais je n’avais pas de quoi me payer le billet d’entrée.

Mais comme je faisais d’habitude pour les matchs de foot, je fraudais. Le dernier match que j’avais vu, le Cameroun contre le Brésil et j’avais découvert Gerzihno. C’était un sacré dribbleur et comme je jouais au foot au poste d’ailier gauche je me prenais pour lui qui était aussi gaucher, mais bien sûr je n’avais pas son talent. Pour la petite histoire nous avions tous un surnom d’un joueur Brésilien, on s’y croyait.

Revenons au concert. Avec un groupe de copains, on avait repéré du côté de l’entrée du parking sous terrain à l’arrière du stade, qu’il y avait un grillage pas très haut et jamais gardé par des vigiles. C’était notre passage habituel pour voir tous les matchs gratuitement. Par contre comme nous étions nombreux, on finissait par attirer l’attention des vigiles et les derniers à passer avaient intérêt à courir vite.

J’étais très rapide et surtout hyper souple de sorte que je ne me suis jamais fais attraper ce qui n’étais pas le cas de certains. Sauf que ce jour- là, en passant au-dessus du grillage, ma main droite est restée accrochée à la pointe d’un bout de grillage, j’ai réussi néanmoins à décrocher l’auriculaire. J’ai retiré mon tee- shirt et j’ai bandé ma main pour arrêter le sang de couler.

J’ai quand même vu le concert près de l’estrade et j’ai vu de près James Brown danser. Il faisait des glissades infernales, le grand écart, c’était géant. Comme pour le foot, quand je dansais j’essayais de l’imiter et des faire ces fameuses glissades. J’ai encore aujourd’hui la cicatrice sur le coin gauche de la paume de ma main droite

Marvin Winans You Just Dont Want To Know

2011-07-27T13:10:00.000-07:00

Les principaux groupes ethniques du Cameroun

2011-07-27T12:40:00.000-07:00

Pour une population d’environ 14 millions, le Cameroun compte 240 ethnies, réparties en trois grands groupes (Bantous, Semi-Bantous, Soudanais). Les plus représentatives sont :
- Bantous : Béti, Bassa, Bakundu, Maka, Douala, Pygmées
- Semi-Bantous : Bamiléké, Gbaya, Bamoun, Tikar
- Soudanais : Foulbé, Mafa, Toupouri, Arabes-Choas, Moundang, Massa, Mousgoum

Les principaux groupes ethniques sont les Fangs (19,6 %), les Bamilékés et les Bamoums (18,5 %), les Doualas, les Lundus et les Bassas (14,7 %), les Peuls (9,6 %).

Les Foulbés (ou Peuls) sont minoritaires au nord, mais ont été longtemps politiquement et culturellement dominants ; ils se sont fait depuis plusieurs siècles les principaux propagateurs de l'islam. Les autres peuples de la région (une quarantaine de groupes) sont plus nombreux et plus divers : les Kirdis ou " Païens ", qui peuplent les montagnes refuges des Mandara (les Mafas sont le groupe le plus important), de même que les Toupouris ou les Massas de la plaine du Diamaré, sont encore largement animistes mais en voie de conversion à l'islam ou aux religions chrétiennes. Au sud, les principaux groupes sont les Bétis, les Atons, les Boulous, qui se rattachent au monde bantou. À l'ouest enfin, les Bamilékés et autres peuples du plateau ont développé une civilisation originale, basé sur des chefferies qui sont autant de petits royaumes. Ces peuples sont majoritairement convertis aux religions chrétiennes. Seuls leurs voisins, les Bamoums sont en partie islamisés. Les profondeurs des forêts du Sud constituent l'un des derniers refuges pour les Pygmées.
Le Cameroun est un état laïc. Un quart environ de la population est animiste. Les musulmans (22p.100) habitent principalement le Nord tandis que les chrétiens (33p.100 catholiques, 17p.100 protestants) peuplent le Sud.
La zone couvrant le sud-ouest de l'actuel Cameroun et le sud-est du Nigeria aurait été le berceau des peuples bantous au Ier millénaire avant notre ère. Les Tikars, les Bamouns et les Bamilékés s'installèrent ensuite sur les hauts plateaux camerounais. Au Nord, la civilisation des Saos, mal connue, s'était développée dans le bassin du lac Tchad. Cette région passa au XVIe siècle sous le contrôle de l'empire de Kanem-Bornou. Le premier État connu des historiens dans la région est celui du Kanem, qui se développa autour du lac Tchad à partir du IXe siècle. Il devint musulman au XIe siècle et atteignit son apogée à la fin du XVIe et au XVIIe siècle. Il imposa sa suzeraineté à la majeure partie du territoire camerounais.
Mais il se heurta sans cesse à la résistance des peuples et des petits royaumes camerounais (notamment les royaumes kotoko et mandara).
À la fin du XVIe siècle, la grande vague migratoire des Peuls (ou Foulbés), peuple de pasteurs nomades qui se déplaçaient d'ouest en est depuis le Macina, atteignit le lac Tchad. Au siècle suivant, les Peuls s'implantèrent dans l'Adamaoua actuel, contribuant à la diffusion de l'islam. Ils s'organisèrent en petits États théocratiques musulmans, dirigés par un lamido, à la fois chef politique et spirituel.
Le royaume bamoum fondé à la fin du XVIe siècle prit son essor sous le règne de Mbuembue, à la fin du XVIIIe siècle. Souverain guerrier, celui-ci étendit son territoire par la force des armes. Il s'employa ensuite à consolider son pouvoir. Au début du XIXe siècle, les États musulmans étendirent et consolidèrent leur pouvoir. En 1804, Ousmane dan Fodio et les Peuls du Nigeria lancèrent un djihad contre les Haoussas. Ils créèrent ainsi un vaste empire toucouleur. Forts de cet exemple, les Peuls du Sud rallièrent leur cause et propagèrent le djihad dans leur région. Ousmane dan Fodio conféra alors à Adama, leur chef, le titre de cheikh et les plateaux du Sud islamisés prirent le nom d'Adamaoua. Leur capitale, Yola, se trouvait sur la Bénoué quand le lamido Adama mourut en 1847. Le royaume bamoun, dont la capitale se situait à Foumban, dut lutter contre l'expansion peule. Son seizième roi, Njoya, intronisé en 1895, est resté célèbre pour l'alphabet composé d'idéogrammes qu'il créa et pour la carte du pays qu'il avait fait établir. Converti à l'islam, il fut détrôné en 1923.

Mint condition

2011-07-24T12:47:00.000-07:00

Quelques richesses du Cameroun

2011-07-24T11:05:00.001-07:00

Agriculture
Principale ressource du pays, l'agriculture occupait 63p.100 de la population active et représentait 22p.100 du PNB en 1995. Les principales cultures d'exportation sont le café, le cacao, le coton et la banane. En 1990, les productions annuelles de coton et de cacao atteignaient respectivement 104000tonnes et 117000tonnes. Les principales cultures vivrières sont le sorgho, l'igname, l'arachide, le manioc, le maïs, le mil et la banane plantain. L'élevage, activité traditionnelle des Peuls, est important dans le massif de l'Adamaoua et dans les savanes du Nord. En 1991, le cheptel comptait 4,7millions de bovins, 3,8millions d'ovins et un nombre équivalent de caprins. L'élevage de porcs est développé dans le Sud.
La production de bois (3p.100 du PNB) consiste essentiellement en bois d'acajou, d'ébène et de teck provenant des grandes forêts tropicales du Sud. Les coupes annuelles atteignaient 14,6millions de mètres cubes en 1992. Jusqu'à une période récente, la pêche concernait surtout les poissons d'eau douce destinés à la consommation locale. Cependant, la pêche en mer s'est développée rapidement, notamment dans la région de Douala. En 1993, les prises annuelles s'élevaient à 80000tonnes (dont environ un quart de poissons d'eau douce).

Mines et industries
L'une des plus grandes entreprises industrielles du Cameroun est la fonderie d'aluminium d'Édéa. La production y atteignait 86500tonnes en 1993, à partir de bauxite importée. Les autres industries concernent l'agroalimentaire, le bois, le textile, les engrais et le ciment. En 1994, la production de pétrole s'élevait à 5,48millions de tonnes contre plus de 9millions en 1987. Les réserves sont estimées à 55millions de tonnes et celles de gaz naturel à 115milliards de mètres cubes. La plus grande centrale hydroélectrique se situe à Édéa, sur le fleuve Sanaga. L'hydroélectricité contribue pour 97p.100 à la production électrique totale du pays.

Échanges
Le Cameroun appartient à la zone franc. Sa monnaie est le francCFA, divisé en 100centimes (1FCFA!=!0,01FF en 1995). Elle est émise par la Banque des États d'Afrique centrale (BEAC), basée à Yaoundé. En janvier 1994, le francCFA fut dévalué de 50p.100 par rapport au franc français.
En 1994, le taux de couverture des importations par les exportations était de 87,6p.100. Les principaux partenaires économiques du Cameroun sont la France, l'Italie, l'Allemagne, les Pays-Bas et les États-Unis.
Le Cameroun possède quelque 66900km de routes, dont 6p.100 seulement sont bitumées. La plupart sont impraticables en saison des pluies. Le pays est également doté d'un réseau ferré de 1100km. Le trafic portuaire s'effectue essentiellement à Douala, qui sert aussi de port de commerce pour les pays voisins dépourvus de débouchés maritimes. Le deuxième port, Kribi, devrait bientôt accueillir un oléoduc servant à écouler le pétrole exploité dans le sud du Tchad. Plus au nord, sur la Bénoué, le port de Garoua est ouvert trois mois par an au commerce fluvial avec le Nigeria. Air Cameroun exploite des lignes intérieures et internationales. Le principal aéroport est situé à Douala. L'organisme de radiodiffusion et de télévision, contrôlé par l'État a son siège à Yaoundé.

Gladys Knight next time

2011-07-16T20:01:00.000-07:00

Parc botanique de limbé

2011-07-16T02:48:00.000-07:00

Anciennement appelée Victoria, Limbé est une ville balnéaire fondée en 1858 par le missionnaire anglais Alfred Saker. Située sur la côte ouest atlantique dans la province du Sud-Ouest à environ 71 Km de Douala, elle donne directement accès à la mer et héberge de ce fait un port en eau profonde. Le Port autonome de Limbé s’offre comme une autre solution de rechange à l’enclavement désormais consommé du Port autonome de Douala.
Son parc botanique a été Créé en 1892 par un horticulteur allemand de la mission Alfred Saker pour acclimater les plantes telles que la quinine , le café, l'hévéa, le cacao et la banane, le jardin botanique de Limbe a également servi de centre de formation pour les Camerounais dans les domaines de l'agriculture, de l'horticulture et de la foresterie. Aujourd'hui, il est devenu après le Mont Cameroun, la plus grande attraction touristique dans le Sud-Ouest. C'est également un centre international pour la recherche en biodiversité :
Un centre d'attraction appelé « Jungle Village » a été aménagé et sert de cadre à l'organisation de manifestations culturelles pour le plaisir des touristes.
Plusieurs pistes ont été aménagées pour permettre aux touristes de visiter le Jardin. Ce sont :
- La piste côtière qui permet aux touristes d'avoir une belle vue de la partie occidentale du jardin ;
- la piste de la biodiversité qui, comme son nom 'indique permet aux visiteurs d'avoir une vue sur toute la biodiversité offerte par le Jardin ;
- la piste de Bota pour découvrir de grands arbres et les animaux sauvages ;
- la piste qui longe la rivière et où on rencontre des arbres et des plantes de plus de 100 ans.

Eric Le lann & Michel Graillier

2011-07-12T13:22:00.000-07:00

Carl Von Linne le père des aquariophiles

2011-07-10T06:31:00.000-07:00

Carl Von Linné est très peu connu sauf surtout des biologistes et scientifiques du monde marin et récifal, simplement parce qu'il a été le premier à permettre la nomenclature et surtout la classification par famille du monde marin.
Carl Linnæus, puis Carl von Linné après son anoblissement, né le 23 mai 1707 à Råshult et mort le 10 janvier 1778 à Uppsala, est un naturaliste suédois qui a jeté les bases du système moderne de la nomenclature binominale. Connu comme le père de la taxinomie moderne, il est également considéré comme l’un des pères de l’écologie moderne.
Le grand nomenclateur que fut Linné, celui qui consacra sa vie à nommer la plupart des êtres vivants et à les ordonner selon leur rang, eut lui-même maille à partir avec sa propre identité, son nom et même son prénom ayant été remaniés tant de fois au cours de sa vie qu’on ne dénombre pas moins de neuf binômes et autant de synonymes !
Ses études de médecine lui ont permis de s’adonner à la passion pour la botanique.

C’est à Uppsala, dès l’âge de 24 ans, qu’il conçoit sa classification des plantes d’après les organes sexuels et commence à l’exposer dans son Hortus uplandicus( essai de classification des plantes d'après les organes)

L’ouvrage le plus important de Linné est son Systema Naturæ (les systèmes de la Nature) qui connaît de nombreuses éditions successives, la première datant de 1735. Chacune d’elles améliore son système et l’élargit. C’est avec la dixième édition, de 1758, que Linné généralise le système de nomenclature binominale.
Mais sa classification est parfois totalement artificielle. Ainsi dans la sixième édition de Systema Naturæ (1748), il classe les oiseaux dans six grands ensembles pour répondre, harmonieusement, aux six ensembles qu’il utilise pour classer les mammifères.
Linné met au point son système de nomenclature binominale, qui permet de désigner avec précision toutes les espèces animales et végétales (et, plus tard, les minéraux) grâce à une combinaison de deux noms latins (le binôme), par exemple les fameux poissons-clowns (Amphiprioninae) forment une sous-famille de poissons appartenant à la famille des pomacentridés.Cette famille contient 30 espèces, dont une seule classée dans le genre Premnas, les autres font partie du genre Amphiprion.

maria carey & boy s 2 men one sweet day

2011-07-08T11:09:00.000-07:00

Jacques Rabemananjara chantre de la négritude

2011-07-08T09:06:00.000-07:00

Jacques Rabemananjara est né à Maroantsetra dans la baie d'Antongil sur la côte Est de Madagascar le 23 juin 1913. Après un bref séjour au petit séminaire sur l'ile Sainte Marie, il rejoint la capitale, Antananarivo, pour finir ses études au grand séminaire. En 1935-36, dix numéros du mensuel Revue des jeunes de Madagascar, dont il assume la direction, sont publiés mais les autorités coloniales considèrent leur contenu dangereux et en interdisent la publication.
En 1939, alors agé de 26 ans, Rabemananjara est choisi pour faire partie de la délégation malgache devant participer à la commémoration du 150ième anniversaire de la révolution française. Dès son arrivée à Paris, il s'inscrit à l'université de la Sorbonne où il y poursuit ses études en Lettres Classiques et y obtient une licence. Quelques mois après son arrivée en France il publie à Gap son premier recueil de poèmes, Sur les marches du soir. C'est également à cette époque qu'il fait la rencontre de Léopold Sédar Senghor et surtout d'Alioune Diop aux côtés duquel il participera, dans l'immédiat après-guerre, au projet de la revue Présence Africaine.

En 1946, il rencontre les docteurs Raseta et Ravoahangy et ensemble, depuis Paris, ils fondent le MDRM (mouvement démocratique de la rénovation malgache). Élu deputé de la région de Tamatave en 1946, Rabemananjara ne pourra cependant pas siéger à l'Assemblée Nationale. En effet, aux lendemains de l'insurrection malgache de mars 1947, Jacques Rabemananjara, suspecté d'en être l'un des instigateurs, est arrêté, torturé, jugé et condamné à la prison à perpétuité. C'est au cours de ces longues années passées en prison qu'il écrira les poèmes Antsa, Lamba et Antidote qui lui vaudront le titre de « chantre de la négritude ».

Gracié en 1956, il n'est cependant autorisé à rentrer dans son pays qu'au moment de l'indépendance en 1960. Il participe alors à la première république malgache au cours de laquelle il occupera tour à tour divers ministères au sein des gouvernements du Président Philibert Tsiranana. Après la révolution de 1972, il choisit l'exil et ne retournera à Madagascar qu'en 1992.

Jacques Rabemananjara s'est éteint en France le samedi 1er avril 2005 à l'âge de 92 ans. Un communiqué de la présidence malgache a annoncé que des funérailles nationales doivent être organisées pour ce « Raiamandreny chef de lutte et député MDRM ».

Take 6

2011-07-05T13:41:00.000-07:00

Félix-Roland Moumié compagnon de lutte d'Um Nyobe

2011-07-04T13:19:00.000-07:00

Félix-Roland Moumié , né en le 1er novembre 1925 non-loin de Foumban , est un médecin et homme politique camerounais.
Moumié est une des grandes figures de la lutte pour l'indépendance du Cameroun. Il succède à Ruben Um Nyobe comme tête de file de lutte pour l'indépendance du Cameroun. Il a été officiellement proclamé héros national par la loi du 16 janvier 1991 de l'Assemblée nationale du Cameroun.

En 1941, il est reçu au concours d'entrée à l'École Supérieure Édouard Renard de Brazzaville. Élève très brillant, il poursuit ses études en s'orientant dans la médecine en s'inscrivant à l'école professionnelle William Ponty à Dakar en 1945. Il retourne au Cameroun en 1947 où il entame une carrière professionnelle de chirurgien.
A son retour au Cameroun en 1947, le médecin Moumié est affecté à Kribi, ville côtière de la région du Sud. C'est dans cette ville qu'il va rencontrer pour la première fois Ruben Um Nyobe. En effet en 1948, Ruben Um Nyobe de retour de la conférence du Rassemblement démocratique Africain(RDA), avait pu obtenir de Mr Darbousier, ancien professeur du docteur Moumié, une lettre de recommandation. L'objectif de Um était clair : faire de ce jeune médecin un membre de l'UPC. Les deux hommes se rencontrent et échangent longuement. Ils discutent de tous les sujets préoccupants, et Moumié adhère à l'UPC. Cette visite constituera le début d'une brillante carrière politique .
En avril 1950, il sera élu vice-président de l'UPC lors du congrès de Dschang, puis plus tard la même année vice-président de la conférence des partisans pour la paix. Face à ce militantisme grandissant, l'autorité française réagit. Il sera tour à tour envoyé dans les Villes de Bétaré-Oya dans la région de l'est du pays, puis Mora et Maroua dans la région de l'Extrême-Nord. Ces affectations disciplinaires, malheureusement pour les français, n'auront pas l'effet escompté.
Partout où il passe, Moumié introduit l'UPC et parle de patriote et d'anticolonialisme.
Moumié est également l'objet d'une surveillance étroite des autorités françaises locales. Guy Georgy, l'administrateur français qui dirigeait la région du Diamaré avoue qu'il contrait systématiquement toutes les actions de Moumié en usant du viol de correspondance, de perquisitions illégales, de surveillance à la jumelle de domicile Moumié et de tentatives de corruption.En 1952, Moumié sera élu président de l'UPC.
En 1954, la lutte se poursuit. Ruben Um Nyobe est invité à s'exprimer aux Nations unies le 24 et 25 novembre 1955.le 23 janvier 1955 Moumié est muté dans la ville de Douala pour exercer à l'hôpital Laquitinie. C'est dans cette ville que sa carrière politique prendra un tournant décisif.

Deux élèvements majeurs vont conduire le Cameroun à l'un des plus grands si ce n'est le plus grand massacre de tous les temps de son histoire :
 Le 9 février 1955 Roland Pré publie un texte de loi selon lequel « droit est donné à toute autorité, de requérir la force publique pour disperser toute réunion suspecte de plus de deux personnes ».
 Le 22 mai 1955, Après avoir signé un texte exigeant la fin du régime de tutelle et demandant l’indépendance immédiate du Cameroun, l’UPC adopte l’emblème national « crabe noir sur fond rouge » au cours d'un meeting.
Mercredi 25 mai 1955 l'armée coloniale française décide d'intervenir et l'irréparable se produit. On ouvre le feu sur les militants alors ceux-ci ne sont pas armés. Les conséquences seront dramatiques : on dénombre plus de 1 000 morts pour le seul quartier de New-Bell alors fief de l'UPC. Plusieurs villes sont concernées par cette répression sanglante qui se poursuivra jusqu'au 30 mai 1955.
Le 30 mai 1957, l'UPC est officiellement déclarée illégale dans le Cameroun britannique. Félix-Roland Moumié est mort empoisonné à Genève le 3 novembre 1960.

Percy Sledge

2011-07-03T14:49:00.000-07:00

Je viens d'assister au concert de Percy Sledge intimiste dans une petite salle. C'était aujourd'hui dimanche 03 juillet 2011 au théatre du casino d'Engheim les bains en région parisienne. J'ai réalisé qu'il a fait beaucoup de tubes. Quand il a chanté When a men loves a women il s'est mis à un moment à genoux, c'était énorme. Dès le début de la chanson on a senti dans la salle une émotion profonde, car forcément pour chacun de nous cette chanson rappelle un homme ou une femme.

Percy Sledge est né le 25/11/1940. Pour avoir vendu en 1966 plusieurs millions d’exemplaires de son titre "When a Man Loves a Woman", Percy SLEDGE est l’un des plus fameux chanteurs que la Soul ait connu. Rendant célèbre du même coup le son de Muscle Shoals, région où fut enregistré ce titre, il donne à la Soul Sudiste l’une de ses plus belles compositions.Chanteur originaire de la petite ville de Leighton, Alabama, Percy SLEDGE chante dans la chorale de son lycée et joue également dans l’équipe locale de base-ball.A cette époque, Percy SLEDGE n’a aucune ambition artistique et sans la demande du responsable du département musical de son ancien lycée, de remplacer le chanteur du groupe les Esquires, il n’aurait sans doute jamais démarré de carrière artistique.

Uniquement pour des questions pécuniaires, Percy SLEDGE accepte donc d’être le chanteur des Esquires, occasion que lui offre son timbre de voix exceptionnel. Les Esquires commencent alors à se produire dans les clubs et sur les campus de la région, quelquefois en première partie du cousin de Percy SLEDGE, Jimmy HUGUES.
Le 7 mai 1966, "When a Man Loves a Woman" est n°1 aux charts R&B et devient le 28 du même mois, le premier titre de la Soul Sudiste a être classé n°1 au Hot100 Pop. Traversant l’Atlantique, le titre se classe également dans tous les hits parade Européens.A 71 ans il vit actuellement à Baton Rouge,aux USA

Monica for you i will

2011-06-29T12:33:00.000-07:00

yabassi terre de mon père

2011-06-26T11:15:00.000-07:00

La forêt aux alentours de yabassi

Yabassi est une ville du Cameroun située dans la province du Littoral et chef-lieu du département du Nkam.

Le principal dialecte parlé est le bassa de Yabassi. Cependant, on y retrouve aussi d'autres dialectes originaires du département du Nkam comme le bandem, le mbang, le dibom, le bodiman, le ewodi, le banya ; on y retrouve également d'autres dialectes originaires d'autres provinces du Cameroun comme le bamiléké "de Yabassi" et le Haoussa.
À l'époque du protectorat allemand au Cameroun, Yabassi était une plaque tournante dans la stratégie commerciale et militaire.
Aujourd'hui, la ville, qui autrefois était coupée en deux, ne l'est plus grâce au pont sur le NKam qui relie le centre administratif au vieux quartier appelé Ndokbele.

Yabassi est le chef-lieu du département du Nkam. Ce département compte trois arrondissements: l'arrondissement de Yabassi, l'arrondissement de Yingui, l'arrondissement de Nkondjock. et le distrit de Ndobian village des Dibom

Yabassi est en même temps chef-lieu de département et chef-lieu d'arrondissement. À ce titre, Yabassi possède une préfecture et une sous-préfecture. le préfet est le chef du département et la première personnalité administrative de la ville. Le sous-préfet (encore appelé chef de terre) est le patron de l'arrondissement.

Yabassi possède un tribunal de grande instance, un commissariat spécial, une gendarmerie (brigade de compagnie et brigade territoriale), et des délégations départementales des différents ministères de la république du Cameroun. Yabassi possède en son sein un lycée classique d'enseignement général, un lycée d'enseignement technique, plusieurs écoles d'enseignement primaire, dont une privée. Yabassi possède une école normale d'instituteurs de l'enseignement général (Enieg). Yabassi possède un hôpital public et un hôpital privé.

L'arrondissement de Yabassi est divisé en plusieurs districts et cantons. Ainsi, plusieurs chefs traditionnels sauvegardent les traditions des différents regroupements ethniques.

L'économie de la ville repose essentiellement sur l'agriculture rurale. ce secteur emploie plus de 90% de la population. Les principaux produits de l'agriculture sont les produits vivriers (macabo, manioc, patate, igname, banane-plantain, etc). Depuis quelques années, on note également une prolifération de la culture du palmier à huile. Ceci est rendu possible grâce à la terre fertile du coin.

Le deuxième secteur économique est le secteur du petit commerce.

Le secteur de la pêche et de la chasse est également assez actif, mais reste encore artisanal. Finalement, grâce à sa forêt dense, Yabassi est une ville prisée par les exploitants forestiers. On y retrouve plusieurs essences. Plusieurs compagnies asiatiques ont tour à tour exploité cette forêt. De même, une société a, à un moment donné, exploité une plantation d'hévéas maintenant laissée en friche.

La ville est handicapée par le manque de routes bitumées, ce qui rend difficile de parcourir les 100 km séparent cette ville de la métropole économique du Cameroun, Douala.
Le lycée classique et moderne de Yabassi, l'un des plus grands du Cameroun, avec un internat, un grand gymnase, des terrains de sports, des logements pour le personnel administratif.

Marvin Gaye soul sensuelle

2011-06-24T08:44:00.001-07:00

Forever, For Always, For Love

2011-06-23T18:43:00.001-07:00

Les Kirdis peuple authentique

2011-06-22T09:57:00.000-07:00

Les Kirdis sont un ensemble d'ethnies du nord du Cameroun.
Kirdi est un nom issue de la déformation locale du nom « Kurdes » qui désigne de façon péjorative les païens par opposition aux fidèles de l'Islam. Dans les montagnes du Cameroun depuis la région de Garoua jusqu'à Mora on trouve une grande variété d'ethnies non-musulmanes qui depuis 60 ans se convertissent en ordre dispersé à l'Islam ou au catholicisme des missionnaires.
La première mention écrite du mot « kirdi » dans la littérature occidentale apparaît dans le récit de voyage du major Denham (1826).
Une bonne partie de ces ethnies compte à peine 10 000 habitants. Les plus nombreux quelques dizaines de milliers. Chaque ethnie parle sa propre langue. Quelques noms: Mofu, Dowayo, Mafa, Kapsiki, Fali, Mada, Moundang, Podokwo, Toupouri, Mouktele, Ouldémé, Giziga.
Ces ethnies sont cultivateurs de mil (sorghum) et éleveurs de chèvres, moutons et zébus. La culture du mil a lieu sur des champs en terrasse dont les murettes sont entretenues ou réparées chaque année. C'est un remarquable travail d'architecture du sol.
Certains auteurs relient ces populations avec d'autres de la ceinture sub-sahélienne (du Togo à l'Éthiopie) sous le vocable de montagnards paléonigritiques.
Les langues parlées par les peuples kirdi appartiennent au groupe tchadique (Nilo-saharien).
« La définition claire du mot Kirdi est une source toujours vivante de polémique. Les Kotokos, après les Baguirmiens, désignent par ce vocable l’ensemble des populations non musulmanes, sans limite géographique particulière. Les militaires français du Tchad apportent ce terme au Cameroun, où les Peuls disposent déjà d’une variante : Haabe (sing. Kaado). Le champ de ce vocable recouvre cette fois les populations non peules, comme les vingt et six tribus ou ethnies que Jean Baptiste Baskouda, le chantre de la Kirditude, reconnaît comme telles. Il peut même s’appliquer aux musulmans tels que les Haoussas qui ne partagent pas la même culture que les Peuls. »

Alexandre Pires

2011-06-15T07:46:00.000-07:00

Soundiata Keita empereur du Mali

2011-06-14T07:54:00.000-07:00

Soundiata Keïta (ou Soundjata Keïta) était un empereur du Mali, né en 1190 à Niani (Royaume du Manding, actuelle Guinée) et décédé en 1255.

L’histoire de Soundiata Keïta est essentiellement connue par l’épopée racontée de génération en génération jusqu’à nos jours par les griots, et ainsi analysée par Seydou Camara :

« Cette « épopée » aux tonalités légendaires est un mélange de souvenirs réels et de motifs de conte ; c'est, autrement dit, une construction littéraire qui évoque l'histoire locale parasitée par le thème universel du héros classique. »

Naré Maghann Konaté était un roi du Manding, petit royaume d’Afrique de l'ouest. Il reçut un jour la visite d’un chasseur devin qui lui prédit qu’une femme laide lui donnerait un jour un fils qui deviendrait un grand roi. Naré Maghann Konaté était déjà marié à Sassouma Berté et avait un fils Dankaran Toumani Keïta. Pourtant quand, quelques années plus tard, deux chasseurs venant du pays de Do lui présentèrent une femme laide et bossue, Sogolon Kondé, se rappelant la prédiction il l’épousa. Sa deuxième épouse donna naissance à un fils baptisé Soundiata Keïta. Celui-ci resta infirme pendant toute son enfance incapable de se tenir debout.

A la mort de Naré Maghann Konaté, en 1218, Dankaran Toumani Keïta, le premier fils prit le pouvoir malgré la volonté du roi défunt de respecter la prédiction. Sundjata et sa mère, qui avait donné naissance à deux filles et avait adopté le fils de la troisième femme de Naré Maghann Konaté, étaient l’objet permanent du mépris du nouveau roi et de sa mère. Après un affront contre sa mère, Sundjata, à l’âge de sept ans, réussit à se lever. Il recouvre miraculeusement l’usage de ses jambes lorsqu’il a touché le bâton royal. Mais la haine de Sassouma Berté et de Dankaran Toumani Keïta conduisit Sundjata, sa mère et ses sœurs à l’exil au Royaume de Mena.

Soumaoro Kanté, roi du Sosso, attaqua le royaume du Manding. Dankaran Toumani Keïta, craignant pour sa vie, dut fuir. Selon la tradition, Soumaoro mène une dizaine d’expéditions au cours desquelles il massacre onze des fils de Naré Maghann Konaté, sauf Soundiata Keita.

Les habitants du Manding allèrent chercher Soundiata Keïta dans son exil. Le jeune prince est devenu très populaire auprès des Mandingues qui espèrent qu’il chassera un jour les envahisseurs du Sosso. Sa popularité croissante inquiète Soumaoro, roi du Sosso, à qui des sorciers ont prédit : « Ton vainqueur naîtra au Mali ». Pour échapper à sa vengeance, Soundiata se réfugie chez un souverain voisin et ami, régnant au sud de son pays. Là, il attend le moment favorable pour libérer son royaume.

Soundiata s’est aguerri dès son plus jeune âge au tir à l’arc et mithridatisé contre les poisons. Il vit pendant des années avec l’idée de se venger du massacre de sa famille. Un jour, un émissaire lui apprend la révolte des Mandé contre Soumaoro Kanté.

Il rassemble ses guerriers, conquiert le Fouta-Djalon, et lance des attaques sur le Sosso. Pour apprendre le secret de l’invulnérabilité de Soumaoro Kanté, il lui envoie sa sœur Djegue, qui selon la légende apprend que « Seule une flèche portant un ergot de coq blanc pourra tuer le roi du Sosso ». Soundiata fait le nécessaire avec le secours des magiciens attachés à son service.

Rassemblant les armées de différents petits royaumes en lutte contre le Sosso, Soundiata Keïta forma une armée et réussit à vaincre l’armée de Soumaoro Kanté en 1235 à Kirina. Soumaoro Kanté disparut dans une montagne à Koulikoro.

Soundiata Keïta réunit tous les royaumes pour constituer l’Empire du Mali. Il est proclamé « Mansa » ce qui signifie « Roi des rois ». Il établit la capitale à Niani, sa ville natale, aujourd’hui un petit village en Guinée à proximité de la frontière malienne. Lors de son intronisation, la confrérie des chasseurs du Mandé proclame la Charte du Manden, qui abolirait l'esclavage et serait l'une des premières déclarations des Droits de l'homme (il existe une controverse à ce sujet).

Vers 1240, le roi Soundiata s’empare de Koumbi-Saleh, capitale du Ghana et détruit la ville. Il prend le titre d’empereur et envoie ses lieutenants conquérir le Bambouk.

Soundiata est présenté comme un grand administrateur qui développe le commerce, l’exploitation de l’or et des cultures nouvelles (introduction du cotonnier). Il organise politiquement et administrativement les peuples soumis, en implantant une solide organisation militaire. Les chefs de ses armées sont installés comme gouverneurs de province. Soundiata, outre ses exploits guerriers, est connu pour sa sagesse. Sa tolérance permet la coexistence pacifique de l’Islam et de l’animisme dans son Empire.

Soundiata Keïta est mort en 1255, noyé dans les eaux du Sankarani pour les uns, tué d’une flèche par traîtrise (ou accidentellement) lors d’une fête à Niani selon les autres. À sa mort, l’empire du Mali s’étend de l’Atlantique au Moyen Niger et de la forêt au désert.

Soundiata Keïta a eu trois fils qui se sont succédé sur le trône de l’Empire du Mali : Mansa Oulé Keïta, Ouati Keïta et Khalifa Keïta. Mansa Oulé (le roi Rouge), souverain paisible et pieux étend le royaume du Mali. Par contre, ses successeurs Ouati, Khalifa et Aboubakari manqueront d’autorité et laisseront régner l’anarchie dans l’Empire.

Les Mandingues font encore aujourd’hui des sacrifices à la mémoire de Soundiata, qui selon la légende se serait métamorphosé en hippopotame.

Delphine Eteme diva du Cameroun

2011-06-12T06:05:00.001-07:00

Née à Obola, au Cameroun, Delphine Etémé, bercée par les chants traditionnels et influencée par un père mélomane, découvre très tôt son amour pour la musique.
Arrivée à 16 ans en France, elle commence à chanter dans une chorale de gospel composée de 100 chanteurs, où elle est rapidement repérée comme l'une des meilleures solistes.
Grâce à ce talent, Delphine Etémé est de plus en plus souvent sollicitée. Elle multiplie les expériences de scène et de studio et sera amenée à travailler avec Arielle Dombasle, les G'squad, Gino Sitson, Manu Dibango, Chebmami, Geoffrey Oreyma... Sa musique, inspirée des musiques traditionnelles de l'Afrique Centrale se colore subtilement de nuances Blues, Jazz, Bossa Nova... Une véritable invitation au voyage, à découvrir absolument...
Sa musique, inspirée des musiques traditionnelles de l'Afrique Centrale se colore subtilement de nuances Blues, Jazz, Bossa Nova... Une véritable invitation au voyage, à découvrir absolu-ment...

En 1998, celle que l'on nomme déjà'Queen Etémé' fait une rencontre décisive avec Carole Frédéricks qui la rassure et l'encourage. C'est lors d'un concert à Paris, au New Morning qu'elle est remarquée par Manu Dibango, qui lui demande de travailler avec lui. C'est le début d'une longue collaboration.
Travaillant sa voix si particulière sans relâche avec Eric Tavelli (le professeur de chant de Laam, Zazie...), elle nous livre en 2003, avec le compositeur Dovi, son premier opus'SOKI'. Un album qui parle d'amour, d'amitié, d'espoir. Si on peut y sentir l'influence du Gospel, il faut y voir également un réel besoin de la chanteuse de donner ce qu'elle a de meilleur aux autres. SOKI, et si une chanson pouvait permettre aux gens de s'aimer ?
Chantant en lingala, en français, en anglais, en eton, en basa... Queen Etémé veut rendre son message universel. Nul doute que son charisme et sa sincérité feront apprécier son talent à tous...

"Queen Etémé, c'est une voix chaude et émouvante qui incarne la scène de fusion world, une invitation au voyage dans l'univers des musiques traditionnelles d'Afrique centrale et des sonorités contemporaines, soul, gospel, pop et jazz."
"Une voix d'alto magnifique, capable de passer de la basse au soprano en quelques secondes."
Ambassadrice de l'enfance en détresse, reine de coeur à la voix singulière et puissante et diva parisienne originaire du Cameroun

Franck Sinatra & Antonio Carlos Jobim bossa nova

2011-06-10T07:41:00.000-07:00

mon bac en juin 2011

2011-06-08T12:43:00.001-07:00

Acropora mauve

Le clown qui courtise mon corail

Une vue latérale d'ensemble

JODECI Come and talk to me

2011-06-06T13:31:00.001-07:00

Edouard Glissant un martiniquais engagé

2011-06-06T12:26:00.000-07:00

Édouard Glissant, né le 21 septembre 1928 à Sainte-Marie en Martinique et mort le 3 février 2011 à Paris, est un écrivain, poète et essayiste français.
Fondateur des concepts d'« antillanité », de « créolisation » et de « tout-monde », il était « Distinguished Professor » en littérature française, à l'université de la Ville de New York et président de la mission de préfiguration d'un Centre français consacré à la traite, à l'esclavage et à leurs abolitions.
Édouard Glissant étudie au lycée Victor Schœlcher de Fort-de-France. Il quitte la Martinique pour Paris en 1946 afin d'étudier l'ethnographie au Musée de l'Homme, mais aussi l'histoire et la philosophie à la Sorbonne.
Alors proche des thèses de Frantz Fanon, il fonde, accompagné de Paul Niger, en 1961 le Front antillo-guyanais d'obédience indépendantiste, puis autonomiste, ce qui lui vaut d'être expulsé de la Guadeloupe et assigné à résidence en France métropolitaine. Il est interdit de séjour dans son île natale pour « séparatisme » de 1959 à 1965. Il est signataire du manifeste des 121 en 1960. Certains de ses ouvrages, tel le Discours antillais, restent très marqués par son engagement anticolonialiste.
Il revient en Martinique en 1965 et y fonde l’Institut martiniquais d'études, ainsi qu’Acoma, un périodique en sciences humaines.
Titulaire d’un doctorat ès lettres (1980), il adhère aux thèses de la négritude avant de développer par la suite les concepts d’antillanité et de créolisation.
De 1982 à 1988, il est directeur du Courrier de l'Unesco, organe de presse où il défend notamment le concept de "mondialité", "la face humaine de la mondialisation".
En 1989, il est nommé « Distinguished University Professor » de l'Université d'État de Louisiane (LSU), où il dirige le Centre d'études françaises et francophones.
Il vit ensuite à New York où, à partir de 1995, il est « Distinguished Professor » en littérature française, à la City University of New York.
En janvier 2006, Édouard Glissant se voit confier par le président Jacques Chirac la présidence d'une mission en vue de la création d’un Centre national consacré à la traite et à l’esclavage. Il prend position contre la création d'un ministère de l'Immigration et de l'Identité nationale et condamne la politique d'immigration menée depuis l'élection du président Nicolas Sarkozy. De cet engagement politique et poétique naîtra un court manifeste, Quand les murs tombent, l'identité nationale hors la loi ?, rédigé avec Patrick Chamoiseau.
En 2007, il crée avec le soutien du conseil régional d'Île-de-France et du ministère de l’Outre-Mer, l'Institut du Tout-Monde. Cet institut a pour objectif de faire avancer la pratique culturelle et sociale des créolisations. Il favorise la connaissance de l’imaginaire des peuples dans leur diversité. A l’écoute des mélodies du monde, il accompagne, à travers la multiplicité des langues, la pluralité des expressions artistiques, des formes de pensée et des modes de vie.
Au monde qui se replie sous la loi de l’unicité et de l’esprit de système l’Institut du Tout-Monde oppose les identités en mouvement. À la fois site d’études et de recherches, espace d’invention et de formation, lieu de rencontres, il est dédié aux mémoires des peuples et des lieux du monde.
En 2009 et 2010, il est membre du jury du prix de la BnF.
Le 3 février 2011, il s'éteint à l'âge de 82 ans à Paris.

Dans un premier temps, il adhère aux thèses de la négritude avant d'en dénoncer les limites. Il développe alors le concept d’antillanité qui cherche à enraciner l'identité des Caraïbes fermement dans « l'Autre Amérique » en rupture avec les travaux d'Aimé Césaire, pour qui l'Afrique est la principale source d'identification pour les caribéens. Cette antillanité serait fondée sur la notion d'« identité multiple », ou d'« identité rhizome », ouverte sur le monde et la mise en relation des cultures.
Il propose également le concept de créolisation qu'il définit comme le « métissage qui produit de l'imprévisible » et qui est pour lui le « mouvement perpétuel d'interpénétrabilité culturelle et linguistique » qui accompagne la mondialisation culturelle. Cette mondialisation met en relation des éléments culturels éloignés et hétérogènes, avec des résultantes imprévisibles.
Ses réflexions sur l’identité antillaise ont inspiré une génération de jeunes écrivains antillais qui formera le mouvement de la créolité, dont Patrick Chamoiseau, Ernest Pépin ou encore Raphaël Confiant.

Indépendance du Cameroun nouvelle orientation politique

2011-06-05T10:45:00.000-07:00

Le Cameroun français acquit son indépendance le 1erjanvier 1960 et devint la République du Cameroun. L'année suivante, la colonie britannique se divisa en deux après un référendum d'autodétermination. Le Nord, principalement musulman, choisit d'intégrer le Nigeria. Quant au Sud, principalement chrétien, il choisit de rejoindre la République du Cameroun pour former la République fédérale du Cameroun. Le premier président du Cameroun fut Ahmadou Ahidjo – Peul musulman du Nord – qui était Premier ministre depuis 1958.
Dans le prolongement de la résistance à la colonisation française, où de nombreux militants de l'U.P.C. prennent le maquis dans l'ouest du pays, commence une période de lutte contre le tout nouveau gouvernement camerounais accusé d'être trop proche des autorités françaises. Une violente répression contre la guerilla de l'U.P.C. durera jusqu'en 1970 et fera quelques milliers de morts.
Lors de son accession à l'indépendance, en 1960, le Cameroun s'était doté d'une Constitution à vocation pluraliste qui prévoyait le multipartisme. Malgré la popularité de l'U.P.C. dans le pays, sa branche légale n'obtint que 8 sièges dans la nouvelle Assemblée nationale et resta soumise aux tracasseries policières du gouvernement d'Ahidjo, le nouveau président. Celui-ci finit, six ans plus tard, par instaurer un régime de parti unique dans l'ex-Cameroun français, le multipartisme restant en vigueur dans le Cameroun occidental jusqu'en 1972.
En 1972, la république fédérale fut remplacée par un État unitaire. Ahmadou Ahidjo remporta les élections de 1975 et 1980. Ce n'est qu'en novembre 1982 qu'il démissionna pour «raisons de santé» à vrai dire (coup d'État) et fut remplacé par son ancien Premier ministre, Paul Biya – chrétien du Sud. Ahidjo regretta son choix ultérieurement, et, à la suite d'un coup d'État manqué de la part de ses partisans, il fut contraint à l'exil en 1983.
Cette révolution de palais mettait ainsi fin à un régime auquel un haut magistrat reprocha par la suite l'"hypertrophie du pouvoir exécutif, renforcé par le monopartisme envahissant, et l’atrophie de l’opposition, pour ne pas dire tout court l’absence d’opposition".
Le Président Biya tente alors de remédier progressivement aux maux légués par son prédécesseur en renouvelant totalement les cadres et les structures du parti unique, rebaptisé en 1985 Rassemblement Démocratique du Peuple Camerounais. Il réussira même à y rallier quelques opposants "de l'intérieur". L'ouverture se marquera également lors des élections municipales d'octobre 1987, pluralistes dans le cadre du parti unique. Quelques mois plus tard, Biya est réélu président, tandis que la quasi totalité des députés sont battus par des nouveaux venus lors des législatives.
Néanmoins, des affrontements violents à Yaoundé avaient mis aux prises étudiants et policiers dès décembre 1987 et, la situation économique empirant, de nouveaux troubles sociaux éclatèrent à partir de 1989. Le 3 décembre 1990, l'Assemblée nationale adopte une série de lois destinées à contrôler la création de nouveaux partis, alors que la Constitution prévoyait explicitement le multipartisme intégral. Plusieurs partis "proches du pouvoir" se font ainsi reconnaître sans problèmes, mais la plupart des partis d'opposition, dans le pays ou en exil, refusent de cautionner ce "multipartisme sous contrôle".

Maxwell

2011-06-05T03:39:00.000-07:00

Tyrese Lately

2011-06-04T03:03:00.000-07:00

Berry Gordy créateur de la motown

2011-06-03T02:10:00.001-07:00

Berry Gordy est né à Detroit le 28 novembre 1929 dans une famille de fermiers de la Géorgie. D’abord boxeur, puis soldat, il commence très jeune à écumer les clubs de jazz, et ouvre son magasin de disques en 1953. Son passage comme ouvrier dans les usines Ford alors qu’il commence à écrire ses premières chansons lui donne une idée d’une simplicité biblique, et totalement géniale : il va adapter le mode de fonctionnement du travail à la chaîne à l’univers du disque !

Gordy est le septième d'une famille de huit enfants. Ses parents, Berry Cordy Sr et Bertha Gordy, ont déménagé de Milledgeville à Détroit en 1922. Gordy abandonne le lycée au niveau de l'équivalent de la première en France pour devenir boxeur professionnel. Il poursuit cette carrière jusqu'en 1950, date à laquelle il part servir dans l'US Army pour la guerre de Corée.
À son retour de Corée en 1953, il épouse Thelma Coleman. Il développe son goût pour la musique en écrivant des chansons et en ouvrant le 3-D Record Mat, un magasin de disques dédié au jazz. Devant le peu de succès de son magasin, il cherche du travail à l'usine Lincoln-Mercury, mais ses connaissances le mettent en relation avec Al Green, propriétaire du Flame Show Bar, où il rencontre Jackie Wilson. En 1957, Wilson enregistre Reet Petite, une chanson que Gordy a co-écrite avec sa sœur Gwen et Billy Davis, qui rencontre un certain succès. Wilson enregistre quatre autres chansons co-écrites par Gordy les deux années suivantes.
Gordy réinvestit l'argent de ces succès dans la production d'artistes. En 1957, il découvre Smokey Robinson & The Miracles et se construit un carnet d'adresses d'artistes à succès. En janvier 1959, Gordy crée un nouveau label R&B appelé Tamla Records, qui produit le premier tube de Marv Johnson, Come to me. Le 14 décembre 1959, encouragé par Smokey Robinson, il crée la compagnie de musique Motown. Money (That's What I want), de Barrett Strong, en plus d'apparaître chez Tamla, est référencé sous le label Anna Records, créé par Gordy, à partir de février 1960. Le tube Shop around des Miracles établit Motown comme label indépendant reconnu, en devenant premier des hit-parades R&B fin 1960 puis second des hit-parades pop début 1961.
Contrairement à la plupart des producteurs de son époque, Gordy ne produit que peu d'artistes blancs, bien qu'au début certains aient signé avec lui, tels que Nick and the Jaguars, The Valadiers, Debbie Dean, et Connie Vandyke. Il a cependant eu plusieurs employés blancs à Hitsville. Il a davantage encouragé les artistes afro-Américains ; la gestion attentive de l'image de marque de ses artistes a fait de Motown un succès national. Durant les dix années suivantes, il signe avec Mary Wells, The Supremes menées par Diana Ross, Marvin Gaye, The Temptations, The Four Tops, Gladys Knight & The Pips, The Commodores, The Velvelettes, The Marvelettes, Martha & the Vandellas, Stevie Wonder, et The Jackson Five.
En 1968, Gordy déménage à Los Angeles (Californie) et y développe les bureaux de Motown, à la suite des émeutes de Détroit. En juin 1972, il déménage l'ensemble de Motown Records à Los Angeles ; l'année suivante, il restructure l'entreprise dans Motown Industries, conglomérat de l'industrie du divertissement incluant des divisions disque, film, télévision et édition.
Gordy a vendu ses intérêts dans Motown Records à MCA et Boston Ventures en juin 1988 pour 61 millions de dollars[réf. nécessaire]. Il est entré au Rock and Roll Hall of Fame en 1990 et a publié une autobiographie, To Be Loved, en 1994. Il a également son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, à Los Angeles.

Berry Gody compose d’abord des titres pour Jackie Wilson (dont le classique « Reet Petite »), forme sa première boîte avec sa deuxième femme, et rencontre Smokey Robinson en 1957. Smokey suggère à Berry ne pas se cantonner à écrire des chansons : il doit monter son propre label.

C’est la naissance de Motown, contraction de « Motortown » (le surnom de Detroit, ville où sont basés les gros constructeurs de voitures) et de ses nombreuses compagnies affiliées, parmi lesquelles la maison d’éditions Jobete Music Publishing, la société de management ITM et les sous labels Gordy Records et Tamla. Les artistes signés par Berry Gordy sont considérés comme des salariés, et doivent suivre les ordres de leur patron qui leur fournit des auteurs, des compositeurs ainsi que des professeurs de chant, de danse, de maintien.

Dictateur éclairé, Gordy façonne le label à la mesure de son ambition. Il veut faire de la pop music, réussir ce fameux « crossover » qui va transformer ses artistes noirs en stars pour le grand public blanc. La première sortie du label en 1959 est « Way Over There », une chanson interprétée par Smokey Robinson & The Miracles et produite par Smokey lui-même. Dès 1961, le premier hit débarque : « Shop Around » des Miracles se place numéro un des charts r&b et numéro deux des charts pop. Dix ans plus tard, Motown pèse 40 millions de dollars et emploie près de 150 personnes.

Nathalie Cole

2011-05-30T22:46:00.000-07:00

Birago Diop défenseur de la négritude

2011-05-30T12:00:00.000-07:00

Birago Diop (11 décembre 1906 à Ouakam, Dakar, Sénégal - 25 novembre 1989 à Dakar) est un écrivain et poète, connu notamment pour ses rapports avec la Négritude, et la mise par écrit de contes traditionnels de la littérature orale africaine, notamment Les Contes d'Amadou Koumba. Par ceux-ci, d'après les mots de Roland Colin, Birago Diop « a ouvert l'une des voies qui mènent à l'Esprit négro-africain. » Léopold Sédar Senghor admirait également cette mise par écrit de contes que Birago Diop « en les traduisant en français, avec un art qui est respectueux du génie de la langue française — cette « langue de gentillesse et d'honnêteté » —, conserve, en même temps, toutes les vertus des langues négro-africaines.
Birago Diop naît et grandit à Dakar où il suit à la fois l'enseignement coranique et l'école française. Séjournant en France à l'occasion de ses études de médecine vétérinaire à l'école nationale vétérinaire de Toulouse, dont il obtient le diplôme en 1933, il rencontre Léopold Sédar Senghor et s'associe au mouvement de la Négritude. Exerçant comme vétérinaire de brousse dans plusieurs pays africains (Soudan, Côte d'Ivoire, Haute-Volta, Mauritanie), Birago Diop s'intéresse aux contes qui ont cours dans les différentes parties de l'AOF. Il recueille alors des contes et fables du griot Amadou Koumba et les met par écrit pour son premier recueil, publié en 1947.
Il est également nommé par Senghor ambassadeur de la Fédération du Mali à Paris en 1958, puis ambassadeur du Sénégal à Tunis de 1960 à 1965.

Il fréquenta tour à tour l'école Coranique et l'école française dans son pays, jusqu'au baccalauréat. Il poursuivit ses études supérieures à la faculté des Sciences de Toulouse, et ensuite à Paris. Là, il participa à l'aventure de L'Étudiant noir, la revue littéraire que l'on considère comme l'acte de naissance du mouvement de la Négritude, et se lia d'amitié avec ses fondateurs, Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire, Alioune Diop, Léon Gontran-Damas, Bernard Dadié...

Il écrivit ses premiers poèmes lyriques, sensiblement influencés par Verlaine, dès 1925, mais ce n'est qu'en 1960 qu'il publia ces poèmes de jeunesse, sous le titre Leurres et lueurs. Sa plus grande réussite littéraire demeure sans doute ses trois volumes de contes: les Contes d'Amadou Koumba (1947), suivis des Nouveaux Contes d'Amadou Koumba (1958) et des Contes et Lavanes (1963), peinture de la société traditionnelle de l'Afrique de l'Ouest, qui lui valut le grand prix littéraire d'Afrique noire en 1964. La force de son œuvre réside dans la verve et l'humour du conteur, mais aussi dans la puissance poétique d'un langage riche et imagé, qui ravive des thèmes aussi ancestraux qu'universels. Avec ces récits, dont la sagesse véhicule une subtile morale, Diop s'inscrivait dans la tradition des griots.

Nommé ambassadeur du Sénégal à Tunis, au lendemain de l'indépendance, il affirma vouloir renoncer à la littérature. Il présida alors, pendant plus de vingt ans, l'Association des écrivains du Sénégal, et dirigea également le comité de lecture des Nouvelles Éditions africaines. Mais il revint à l'écriture et consacra la dernière partie de sa vie à la rédaction de ses Mémoires, parues en cinq volumes (la Plume raboutée, 1978; À rebrousse-temps, 1982; À rebrousse-gens, 1985; Sénégal, du temps de..., 1986; Et les yeux pour me dire, 1989). Elles constituent un précieux témoignage pour comprendre aussi bien l'homme que son époque

Brian McKnight - Crazy Love

2011-05-17T13:54:00.001-07:00

Bertoua ville forestière de l'est

2011-05-15T11:45:00.000-07:00

Bertoua est située dans le Lom-et-Djérem dans la province de l'Est au Cameroun. La ville de se trouve à 350 km de Yaoundé.

Bertoua est la capitale provinciale de la plus grande région forestière du Cameroun. Sa situation géographique fait d'elle le principal pôle de développement de la région. Sa superficie actuelle est estimée à 100 km². Cette localité occupe une partie du plateau sud camerounais, vaste pénéplaine dont l'attitude varie entre 400 - 900 m. Elle est drainée du nord au sud par le cours d'eau dénommé Djadombe. Son climat est de type subtropical à quatre saisons : une grande saison sèche qui va de décembre à mimars; une petite saison de pluies de mi-mars à mi-mai, une grande saison de pluies de mi-septembre à novembre. La température y est élevée tout au long de l'année, avec un maximum de 30° c. La moyenne oscille entre 23°c et 25°c. Les précipitations y sont relativement abondantes (1500 à 2000mm de pluies par an).

La croissance démographique est surtout le fait d'une migration importante des populations des autres unités administratives de l'Est, des autres provinces du Cameroun et des pays voisins (Tchad, RCA, Congo-Brazzaville, Nigeria).

La population active de Bertoua est constituée en majeure partie de jeunes qui travaillent dans le secteur informel où le transport occupe une place prédominante. Le niveau de revenu bas ne favorise l'accès à l'éducation et à la santé dont l'offre est par ailleurs faible.

Une universté a été ouverte à Bertoua par l'archevéché et dont le parrain est Mgr Roger Pirenne. Bertoua possède un aéroport.
La ville de Bertoua aurait été créée vers 1927 par les chasseurs Mbaya venus de la République centrafricaine. Trois périodes ont été identifiées dans le développement de Bertoua :
La première période, correspond à la période coloniale. Elle va de la création de la ville en 1927 à l'indépendance du pays en janvier 1960. Le développement urbain est influencé par la situation de ville carrefour : c'est le lieu de transit pour les Européens faisant le commerce de l'or ou en partance pour la RCA, le Congo-Brazzaville et même le Tchad. Elle est également un gîte d'étape pour les militaires allant à Bouar pour leur formation.
La deuxième période va de 1960 à 1988/89. Elle est marquée par une forte emprise de l'État sur le développement de la ville. Bertoua devient Chef-lieu de l'Inspection Fédérale de l'Est (actuellement Province de l'Est). Cette période est marquée aussi par des investissements importants de l'État dans l'aménagement et l'équipement de la ville
La 3e période va de 1989 à nos jours. Elle est marquée par forte récession économique, qui réduit fortement les ressources financière de l'État.
Il existe plusieurs sites naturels, tels que: la grotte de Mbartoua où se réfugiait le chef des Baya au Gite d'Etafe de Nika.

La grotte de Mvanda est aussi un lieu à découvrir. Selon les responsables traditionnels, ce site fut symbolique par les danses de ressourcement qui s'y déroulaient dans la nuit. Le peuple Bertoua colle à ce lieu un site de méditation et de rites traditionnels au cours desquels des messages étaient adressés aux ancêtres.

sammy davis jr et les légendes des claquettes

2011-05-01T12:31:00.000-07:00

La India

2011-04-30T13:58:00.000-07:00

Linda Viera Caballero alias La India est une diva ténébreuse venue de porto rico. La india " l'indienne " elle doit ce surnom à sa longue et belle chevelure noire.

ballade nocturne entre copines

2011-04-30T13:46:00.000-07:00

La cour du roi Peto

2011-04-30T03:04:00.000-07:00

Pendant mon enfance au Cameroun j'ai eu une éducation par mon père très stricte. Notamment à table il fallait avoir une tenue digne et exemplaire exempte de tout reproche. Bien évidemment quand nous étions tous mes frères et soeurs à table, rarement car nous ne mangions pas toujours avec notre père, tradition oblige, à cette époque les enfants n'étaient pas associés à la vie des adultes comme aujourd'hui. Donc ensemble quelques fois on se lâchaient et perdions donc toute notion de discipline. Mon père nous recadrait dans la foulée avec une seule expression qui calmait spontanément tout le monde. Cette expression c'était " eh nous ne sommes pas dans la cour du roi Peto ". Mais qui était ce roi Peto dont il en faisait la référence, je vais vous le dire.

Autrefois, en France, toutes les communautés se choississaient un chef qu'on appelait roi. Les mendiants eux mêmes en nommaient un, qu'ils baptisaient Pétaud, du latin peto : "je demande". Ce roi Pétaud n'avait, on s'en doute, pas la moindre autorité.
C'est pourquoi on appelle "cour du roi Pétaud", ou plus vulgairement "pétaudière", un lieu au chacun veut commander et où, par conséquent, règne la plus grande confusion.

Aussi paradoxalement que c'est contradictoire, c'est aussi le nom donné à des paysans révoltés, vers le milieu du XVIe siècle en France. La révolte des « petos » commença à Blauzac, en Angoumois, en 1548. Vers le mois de mai, les habitants de ce bourg et des villages voisins se soulevèrent après avoir été poussés à la révolte par les violences d'un corps d'infanterie gasconne arrivé depuis peu dans le pays. Les paysans des environs de Barbezieux se joignirent à ceux de Blanzac et, comme ils se trouvaient en nombre, ils se portèrent sur Châteauneuf, forcèrent la prison de cette ville et délivrèrent quelques pauvres gens de leur canton, emprisonnés.

Bien évidemment lorsque notre père le disait nous nous calmions immédiatement surtout parce que nous ne comprenions pas ce que çà voulait dire et dans le doute il était préférable de se calmer tout de suite car le ton utilisé par mon père était très explicite. Aujourd'hui cette expression est régulièrement reprise par mes enfants qui s'auto contrôlent, c'est drôle.

James Ingram let me love you this way

2011-04-30T02:25:00.000-07:00

Un artiste protégé et découvert par Quincy Jones, que j'ai découvert pendant mon séjour en Allemagne et qui me rappelle de doux moments

Teddy Pendergrass forever

2011-04-29T14:21:00.001-07:00

Ruben um nyobe héros national

2011-04-28T13:16:00.000-07:00

Ruben Um Nyobe, surnommé Mpodol, est un leader camerounais et précurseur des indépendances en Afrique francophone né en 1913 à Eog Makon et mort assassiné le 13 septembre 1958 en pays Bassas.
Um Nyobe est l'une des figures emblématiques de la lutte pour l'indépendance du Cameroun, comme Félix-Roland Moumié et Ernest Ouandié, avec qui il partage la même fin dramatique. Il est officiellement proclamé Héros national par l'assemblée nationale du Cameroun le 27 juin 1991
Il ne participe pas à la création de l'Union des populations du Cameroun la nuit du 10 avril 1948 dans un café-bar de Duala-Bassa denommé « Chez Sierra ». Toutefois, malgré son absence cette nuit là Chez Sierra, la présence de la majorité des membres fondateurs de l'UPC qui sont aussi membres du bureau directeur de l'USCC dont Ruben Um Nyobè en est le sécrétaire général, suggère qu'il en fut informé. Suite au laxisme du premier secrétaire général de ce parti, Ruben Um Nyobè connu pour sa véhémence est propulsé à la tête du parti au mois de novembre 1948, il s'y caractérisera par son franc-parler et ses nombreux écrits. Il s'opposera au pouvoir colonial français et réclamera selon ses termes "une indépendance totale et immédiate » suscitant alors une prise de conscience nationale et provoquant la décolonisation qui allait suivre en 1960, après lui. Véritable virtuose de son époque, il se rendra deux fois aux Nations unies grâce aux cotisations de pauvres paysans camerounais afin de plaider la cause du Cameroun.
Pour certains, lorsque l’on évoque le nom de Ruben Um Nyobè, ils pensent à deux choses : « indépendance immédiate, et réunification ». Or en procédant ainsi à une telle énumération, ils se trompent totalement. Cette confusion, ou, plus précisément, cette erreur, provient purement et simplement des adversaires de Ruben Um Nyobè qui, après avoir procédé à son élimination physique, ont entrepris de déformer, à dessein, sa pensée politique, dans le but de démontrer à la population qu’ils ont réalisé son programme, sans recourir, comme lui, à des meurtres, des assassinats, du brigandage, en un mot, au « terrorisme » . En effet, on peut lire dans son discours devant la 4e Commission de tutelle de l'Assemblée générale de l'ONU au mois de décembre 1952 : « il est question de demander à l'organisation des nations unies de trouver de véritables solutions qui permettront aux camerounais d'accéder à leur indépendance dans un avenir raisonnable c'est- à-dire le plus proche possible. Et nous sommes modérés dans notre action. Nous ne demandons pas d'indépendance immédiate. Nous demandons l'unification immédiate de notre pays et la fixation d'un délai pour l'indépendance. »
Ruben Um Nyobè plaçait donc la réunification en dehors de l’indépendance. Il estimait que celle-ci était même un préalable à l’indépendance, donc elle devait se produire bien avant l’indépendance. C'est ainsi qu'il proposa à l'ONU « (...) un programme-école, c'est-à-dire, un programme dont l’exécution permettrait aux Camerounais de recevoir une formation adéquate, pour pouvoir assumer les charges d’Etat découlant du recouvrement de notre souveraineté ». D'après son allocution, c’était « (...) pour permettre aux citoyens de notre pays d’apprendre, pendant un laps de temps, à diriger, sous l’égide d’un haut-commissaire de l’ONU, le gouvernement de leur pays » . Quant à la durée du programme-école, il proposa une période « (...) de dix ans préparatoire à l’indépendance ».
Deux mois avant les émeutes de mai 1955, il rentre dans le maquis et crée le 2 décembre 1956, au cours d’une réunion de responsables de l’Upc, une armée dénommée le Comité National d’Organisation (CNO) dont le chef militaire est Isaac Nyobè Pandjok, un ancien combattant de la seconde guerre mondiale, il est ni plus ni moins qu'un militaire aguerri . En outre, il entreprend de mettre aussi en place, une véritable administration parallèle à celle des colons au Cameroun. Cette administration entreprit alors d’établir des actes officiels tels que les actes de naissances, les actes de mariages, les cartes d’identités « kamerunaises » et les titres fonciers, etc .
Pierre Messmer, le nouveau haut commissaire est favorable à une reprise du dialogue avec Ruben Um Nyobè. Paul Soppo Priso crée le 9 juin 1956, en collaboration avec Ruben Um Nyobè, un mouvement politique dénommé: le Courant d’Union Nationale. Le 23 décembre 1956, l’Assemblée Législative du Cameroun remplace l’Assemblée Territoriale du Cameroun et des élections législatives sont prévues. Les candidats peuvent se présenter en leur propre nom. Le 28 novembre 1956, se tint, un congrès du Courant d’Union Nationale pour trancher de la participation de ses membres au dit scrutin. A l’issue des débats, les partisans du boycott du scrutin, par les upécistes l’emportèrent, sur ceux de la participation à celui-ci . A l'issue de ces élections, André-Marie Mbida, député du groupe parlementaire des Démocrates Camerounais qui deviendra plus tard le Parti des Démocrates Camerounais, est désigné chef de l'Etat et Premier ministre de l'Etat autonome du Cameroun sous tutelle des Nations Unies par 56 voix pour et 10 contre .
Toutefois, le scrutin ne s'est pas déroulé dans la région de Ruben Um Nyobè à cause des troubles. Au lendemain de ces élections du 23 décembre 1956, Pierre Messmer suggère alors l’organisation d’une élection partielle, tout spécialement pour Ruben Um Nyobè, afin de l’intégrer à l’Assemblée législative du Cameroun . Il envoie de ce fait l'archevêque de Douala, Thomas Mongo à la rencontre de Um Nyobè pour des pourparlers. Celui-ci déclare que les « les institutions mises en place sont fantoches car l’Upc n’en a pas le contrôle » et exige d'être « désigné Premier ministre, à la place d’André-Marie Mbida ». Il demande « que Pierre Messmer accepte une rencontre publique avec lui » et « que l’Upc forme un gouvernement d’union nationale ». Lors de la deuxième rencontre avec le prélat, « il lui fait savoir que le Comité Central de l’Upc a siégé, et qu’il a conclu que Ruben Um Nyobè ne peut accepter qu’une seule et unique chose : le poste de Premier ministre et rien d’autre ».
Or, c'est la coalition parlementaire Paysans Indépendants, Union Camerounaise (UC) et Démocrates Camerounais (DC) qui gouverne. De plus ces groupes parlementaires forment à eux seuls la quasi totalité des députés à l'Assemblée Législative. Une élection dans la région de Ruben Um Nyobè ne changera pas le rapport de force. De plus le Haut Commissaire Pierre Messmer ne peut pas juridiquement revoquer le Premier ministre André-Marie Mbida. En effet d'après les statut de l'Etat autonome du Cameroun, un haut-commissaire ne peut en aucun cas démettre un Premier Ministre de ses fonctions .

Il fut abattu par l'armée française le 13 septembre 1958 dans la forêt où il se cachait, après que les troupes coloniales françaises l'eurent localisé, grâce à des indiscrétions de quelques "ralliés". Après de longs mois de traque infernale et fort meutrière contre tous ses partisans, tous tués ou capturés les uns après les autres, son campement fut localisé en début septembre 1958 et fut tué de plusieurs balles, tombant sur le bord d'un tronc d'arbre qu'il s'efforçait d'enjamber . Après l'avoir tué, les militaires traînèrent son cadavre dans la boue, jusqu'au village Liyong. Cela le défigura, sa peau, sa tête et son visage étant profondément déchirés. En travestissant à ce point sa dépouille, la force coloniale voulut "détruire l'individualité de son corps et le ramener à la masse informe et méconnaissable" . C'est dans le même esprit, poursuit-il, qu'"on ne lui accorda qu'une tombe misérable et anonyme. Aucune épitaphe, aucun signalement particulier n'y furent inscrits. Puisqu'il fallait nier tout ce dont sa vie témoignait, en faisant un mort sans visage, rien ne devait subsister qui fît briller sur ce cadavre un dernier reflet de sa vie. Les autorités coloniales le firent enterrer sans cérémonie, immergé dans un bloc massif de béton.

eric benet

2011-04-27T13:19:00.001-07:00

Richard Wright un écrivain engagé

2011-04-27T13:03:00.000-07:00

Richard Nathaniel Wright, né le 4 septembre 1908 à Natchez (Mississippi) et mort le 28 novembre 1960 à Paris, est un écrivain et journaliste afro-américain. Il a été le premier écrivain noir à écrire un roman à succès.
Petit-fils d'esclave, Richard Wright est né en 1908 à Natchez. Il passe une enfance difficile à Jackson, Mississippi, abandonné par un père alcoolique et élevé par sa mère. En 1925, il déménage à Memphis et c'est à cette époque qu'il découvre l'œuvre de H. L. Mencken. Après avoir exercé de multiples petits métiers, il part en 1927 pour Chicago où, en 1935, il commence à collaborer au « Federal Writers' Project ». En 1938, il publie le recueil de nouvelles Uncle Tom's children (Les enfants de l'oncle Tom) qui fut récompensé par le « Guggenheim Fellowship » l'année suivante. Son roman Native Son, publié en 1940, rencontre un succès fulgurant. En quelques heures, certaines librairies sont en rupture de stock ; en trois semaines, c’est 215 000 exemplaires qui sont vendus. Il devient le premier roman écrit par un Afro-Américain à intégrer la sélection du Book of the Month Club, ce qui accroît encore sa diffusion. Les critiques sont elles aussi enthousiastes et comparent Wright à quelques-uns des romanciers les plus influents comme John Steinbeck, Theodore Dreiser, Fiodor Dostoïevski ou Charles Dickens1.Et en 1945 il écrivit Black Boy qui raconte son enfance.Ces thèmes sont repris dans un roman existentialiste, le Transfuge (1953) et dans Écoute, homme blanc ! (1957), recueil de conférences lues en Europe. On lui doit aussi un roman sur la vie dans les quartiers pauvres, le Long Rêve (1958), et des récits de ses voyages en Espagne, en Afrique et dans le Sud-Est orientale. Après sa mort, parurent Huit Hommes (1961), Bon sang de bonsoir (1963), ainsi que American Hunger (1977), ouvrage autobiographique évoquant ses années passées dans le Nord des États-Unis.
Pour échapper aux poursuites du gouvernement fédéral américain contre les communistes au moment du maccarthysme, Richard Wright part se réfugier en France en 1946 avec sa femme et sa fille. La France est selon lui, « le seul pays où il pourra continuer à exprimer ses idées librement. » À Paris, il rencontre Jean Paul Sartre et Albert Camus et s'intéresse au courant existentialiste dont il s'inspire pour son deuxième roman The Outsider (1953). En 1947, Richard Wright prend la nationalité française et s'engage dans un nouveau combat, la lutte pour l'indépendance des peuples coloniaux. Il participe à la conférence des non-alignés à Bandung en 1955 dont il rédige un rapport intitulé Le rideau de couleur. A Paris, il prend parti pour l'indépendance algérienne aux côtés d'autres intellectuels français dont Sartre et Camus. Richard Wright passera les dernières années de sa vie entre Paris et sa maison en Normandie où il rédige de nombreux ouvrages engagés tels que Ecoute, homme blanc ! (1957) ou Une faim d'égalité (posthume 1977). Il meurt d'une crise cardiaque à Paris à 52 ans seulement, laissant derrière lui une œuvre dont il souhaitait qu'elle serve à « rassembler deux mondes, celui des blancs et celui des noirs, afin de n'en faire plus qu'un. »

Boy's II men 4 saison of loneIines

2011-04-25T11:27:00.000-07:00

Quelques photos de mon bac d'avril 2011

2011-04-19T00:01:00.000-07:00

Après le passage de mon ami vincent quelques photos de mon bac.

Johnny Rivera Ray

2011-04-18T14:11:00.001-07:00

Le petit vendeur de beignets

2011-04-18T12:39:00.000-07:00

Un marché avec sa multitude de couleur.

Quand j'étais au Cameroun, vers les années 1974, ma tante sophie qui m'appelait "le petit le z'enfant", c'était mon surnom affectif et en Français, était évidemment une excellente cuisinière et pour arrondir les fins de mois pratiquait deux activités. L'alcool prohibé de mémoire ça s'appelait le harki, ses meilleurs clients étaient bien sur la Police, et des beignets. j'allais donc sur les marchés les jeudis car au Cameroun il n'y avait pas d'école le jeudi alors qu'en France c'est le mercredi.

Je vendais les beignets, il y avait des beignets aux oeufs et des beignets au maïs, j'adorais les deux. Ma tante prenait la précaution de les compter car malgré tout elle n'avait à juste titre qu'une confiance très relative en moi. Je partais donc avec ma bassine sur la tête qui reposait sur une serviette enroulée pour éviter le contact direct avec le métal. Vers la fin je marchais sans tenir la bassine.

Le contrat c'était pour 10 beignets vendus, j'avais droit à un gratuit en dégustation. Evidemment au retour quand ma tante faisait le compte il y avait toujours un problème et le seul argument que j'évoquais, c'était qu'ils étaient tombés dans la terre rouge" la laterite" et je ne pouvais donc pas les vendre et je les avais donc jeté. Ma tante qui n'était pas dupe secouait la tête avec un léger rictus qui ressemblait à un sourire moqueur et néanmoins déduisait l'équivalent en argent qui m'était retrocédé. Avec le recul je m'étonne de ne pas m'être rendu compte qu'elle ne me croyait pas, j'étais vraiment idiot et je me croyais malin.

J étais très heureux de vendre ces beignets car çà sortait de mon ordinaire, mais en réalité çà me causait un énorme problème. En effet à cette époque les métis étaient tous des nantis car le père en général faisait partie soit de l'élite intellectuelle, soit de la gente commerciale et financière. De fait ces pères avaient des postes très importants et gagnaient très bien leur vie et donc ces métis vivaient généralement dans le luxe. En fait pour un métis vendre des beignets qui était plutôt le domaine des pauvres, c'était vraiment un sacrilège. Je tentais tant bien que mal de me cacher et néanmoins je n'évitais pas les moqueries à l'école.
Ce qui m'a sauvé c'était d'une part que je ne fréquentais quasiment pas les métis et d'autre part ils n'allaient jamais au marché puisqu'ils avaient tous des domestiques. Avec le recul ces métis qui vivaient dans le luxe même si je les enviaient quand même, n'ont jamais vécu ce bonheur de se mélanger à la foule, avec les multitudes de couleurs, d'odeurs, de bruits, de pousse pousse qui s'entrechoquent avec des jurons qui fusent. Le bonheur en fait, simplement le bonheur. En tout cas çà demeure un souvenir extraordinaire.

Jonathan Butler

2011-04-16T15:04:00.001-07:00

Jonathan Butler est un auteur-compositeur-interprète et guitariste sud-africain né en octobre 1961 dans la ville du Cap, en Afrique du Sud. Sa musique est souvent considérée comme du R&B, du Jazz fusion ou du Smooth jazz mais il s'est également illustré dans d'autres styles comme le gospel ou la musique classique

La forêt équatoriale au Cameroun

2011-04-16T14:28:00.000-07:00

L'histoire de la forêt équatoriale qui passe par le Cameroun commence dès l'arrivée des Portugais à la fin du XVe siècle, qui établiront leurs avant-postes sur la côte angolaise, s'articulera à l'image de ce qui se passe dans le golfe de Guinée et dans la région des Grands lacs, autour d'une seule et impérieuse logique : celle d'une économie fondée sur la traite esclavagiste. Les nombreuses guerres menées par la suite, le seront essentiellement pour assurer la pérennité de ce commerce.

La grande forêt équatoriale couvre le sud du Cameroun actuel, l'essentiel du Gabon et s'étend, par delà la Centrafrique jusqu'aux confins du Ruwenzori, dans la région des Grands Lacs. Elle n'a jamais été un obstacle infranchissable à la circulation, ni même au peuplement. Mais elle est souvent une terre de réfugiés. Ici, l'on découvre, par exemple, les Baya et les Mandjia, apparemment originaires du Cameroun, et qui auraient fuit l'avancée des Peuls au XIXe siècle pour s'installer dans les forêts de Centrafrique, repoussant à leur tour vers le Sud les Dzem, qui eux-mêmes provoquent le départ des Kwelé et des Kota. Là ce sont les Banda qui, sans doute à la même époque, ont établi leur domaine dans la vallée de la Kotto, puis dans le Mbomu, et qui auraient fait le chemin depuis le Bahr-el-Ghazal, cette fois pour fuir les trafiquants d'esclaves. Ailleurs, ce sont les Nzabi, les Téké ou le Mbamba poussé par l'expansion des populations du Congo qui prennent la route de la forêt. Sans parler des Fang et des Azandé que l'on découvre tardivement. Seuls les Pygmées semblent être là depuis la nuit des temps ou presque. Mais que sait-on de leur histoire? L'espace que couvre la grande forêt et ses marges immédiates n'a vraisemblablement jamais abrité de structure politique aisément identifiable. Au mieux distingue-t-on le pays Mandja, entre le Chari, l'Oubangui, le pays Banda, dans la région du Kotto inférieur, et, au-delà, les pays Mangbetou azandé. Cela a pour corrollaire une histoire qui, au-delà du XIXe siècle, est difficile à reconstituer. Et quand parfois c'est le cas, malgré tout, elle reste très parcellaire.

Les Pygmées que l'on rencontre à l'est du Cameroun dans la forêt équatoriale.
La petite taille des Pygmées a fait attirer l'attention sur eux depuis très longtemps. Pépi II (= Neferkara), un pharaon de la VIe dynastie (2400 ans av. JC.), a ainsi reçu à sa cour de Memphis un Pygmée captif, ramené par une expédition que son prédécesseur, Merenrê, avec envoyé à la découverte du "pays des Arbres", loin au Sud. Plus tard, Homère, au début du livre III de l'Iliade mentionnera aussi des Pygmées. Encore convient-il de rester très prudent en ce qui concerne l'assimilation de ce peuple légendaire - qui peut avoir aussi été complètement imaginaire - avec les populations d'Afrique auxquelles on donnera plus tard le nom de Pygmées. On notera cependant qu'à l'époque, l'habitat des Pygmées avait peut-être une extension géographique très importante, qui pouvait justifier des contacts avec des populations de l'Afrique septentrionale. Les traditions locales du Kassaï, du bas Congo et du Katanga, par exemple, ont conservé leur souvenir d'une population de "petits hommes", travaillant la pierre, qui auraient précédé les agriculteurs que l'on rencontre désormais dans ces régions.
Aujourd'hui, les Pygmées se distribuent dans trois grandes zones, entièrement comprises à l'intérieur de la forêt équatoriale : au nord-est, dans la forêt de l’Ituri, les Mbuti conservent encore souvent un mode de vie nomade, fondé sur la chasse (arc et javelot) et la cueillette, que l'on défini comme ancestral. Tout au contraire, les Twa, qui vivent, à l'Est, dans la région des Grands Lacs (Kivu et Rwanda, notamment) sont bien intégrés aux autres populations, et partagent leurs modes de vie agricoles. Le métissage leur a fait perdre pour l'essentiel leurs caractères physiques. A l’Ouest, c'est-à-dire Cameroun, au Gabon et au Congo, se rencontrent les Binga, qui donnent l'exemple d'un mode de vie intermédiaire : ils sont sédentarisés, liés par des relations de "clientèle" (si ce n'est de servage) avec les Bantous, mais continuent semble-t-il de pratiquer la chasse à l'occasion. Il est a noter que ces différents groupes n'ont pas de langue commune (ils parlent les langues des populations avec lesquelles ils sont en contact direct).

plongée nocture

2011-04-16T02:36:00.000-07:00

Jôao Gilberto le maître de la bossa nova

2011-04-14T16:04:00.001-07:00

les Dogons au musée du quai Branly à Paris

2011-04-12T14:02:00.000-07:00

Le musée du quai Branly à Paris honore les DOGONS du 05/04/2011 au 24/07/2011

Sculpture DOGON en bois XVII é siècle

Les Dogons sont un peuple du Mali, en Afrique de l'Ouest. Leur population totale au Mali est estimée à 700 000 personnes. Ils occupent la région, nommée Pays Dogon, qui va de la falaise de Bandiagara au sud-ouest de la boucle du Niger. Quelques Dogons sont installés dans le nord du Burkina Faso, d'autres se sont installés en Côte d'Ivoire.
Les Dogons sont avant tout des cultivateurs (essentiellement du mil) et des forgerons. Ils sont réputés pour leur cosmogonie et leurs sculptures. La langue parlée par les Dogons est le dogon qui regroupe plusieurs dialectes.
Les Dogons seraient venus du Mandé, région située au sud-ouest du Mali au xive siècle pour éviter l'islamisation. Ils se seraient installés à Kani Bonzon avant de se disperser sur trois sites que sont la Falaise de Bandiagara (site mis en 2003 sur la liste mondiale du patrimoine de l'UNESCO), le plateau (région de Sangha) et la plaine. Cette falaise était alors habitée par les Tellem, portant aussi le nom de kurumba. D'après les Dogons, les Bana ont précédé les Tellem. Même s'ils ont longtemps subi la domination des divers peuples ayant créé de grands empires ou royaumes, les Dogons ont toujours su conserver leur indépendance à cause de la difficulté d'accès à leurs territoires montagneux isolés. Les Dogons luttèrent farouchement contre les Mossis à l'époque de l'empire sonhrai, puis contre les Peuls à partir du xviie siècle. Les Dogons et les Soninkés sont très liés, les Dogons étaient parfois influencés culturellement et linguistiquement par les Soninkés dont certains se sont mélangés aux Dogons lors de leur grande dispersion après la chute de l'empire du Ghana.
Originellement, ils sont animistes. Bien qu’ayant fui pour éviter l’islamisation (les guerriers peuls les appelaient les « Habés » — païens), la majorité des Dogons sont aujourd’hui musulmans même si les pratiques animistes sont encore bien présentes. Une minorité est chrétienne.
Les Dogons sont des agriculteurs et cultivent le millet perlé, le sorgho et le riz, ainsi que l' oignon, le tabac, les arachides et quelques autres légumes. Marcel Griaule a encouragé la construction d'un barrage près de Sangha et a incité à la culture des oignons. L'économie de la région de Sangha a doublé depuis lors et ses oignons sont vendus jusques sur le marché de Bamako et même de la Côte d'Ivoire. Les Dogons élèvent également des moutons, des chèvres et des poulets. Le grain est stocké dans les greniers.
L'architecture dogon est spécifique. La plupart des villages sont implantés dans la falaise, et accessibles uniquement par des chemins escarpés qui empruntent les failles du plateau.

La case traditionnelle est organisée autour d'une cour, chaque femme ayant son grenier auquel le mari n'a pas accès. Le grenier du mari sert à conserver le mil, le grenier des femmes sert, lui, à conserver les condiments et différents objets. Les greniers sont clairement identifiables par leur toiture en seko (paille), celui du mari étant en général, le plus important.
La musique dogon est étroitement associée aux différents rites : mariages, funérailles, etc. La jeune chanteuse malienne Déné Issébéré est l'emblème de cette culture musicale au Mali et à l'étranger.
Les danses sont très codifiées, les danses dogons expriment la formation du monde, l'organisation du système solaire, le culte des divinités ou les mystères de la mort. La plus spectaculaire s'exécute sur des échasses appelées "touterelles".
Le pays dogon est devenu la première région touristique du Mali et de l’Afrique de l’ouest, en raison de ses attractions majeures : l'exceptionnalité du site naturel et de sa richesse culturelle.

dave brubeck quartet

2011-04-08T13:14:00.001-07:00

rites du mariage chez les foulbés du nord du cameroun

2011-04-04T13:58:00.000-07:00

Bien avant de décider le mariage, il faut se conformer à l’usage officiel de la demande de la main de la mariée. Le père du marié, va à la rencontre du père de la fille, lequel est tenu d’en informer sa femme qui, pour sa part, devra en discute avec sa fille. En principe, cette dernière ne refuse jamais cette demande pour ne pas contrecarrer la volonté de son père. la mariée fixe sa dot ce qu'on appele le sadaki

Dès que l’accord de l’heureuse élue est officiel, tout le village où elle réside en est informé. Car, là aussi, il y a des habitudes qui s’imposent à commencer par le fait que la fiancée ne pourra plus sortir seule chercher de l’eau ou rendre visite à ses voisins.

Trois jours avant la fête, la mariée est couverte d' un drap en laine préparé pour l’occasion. Sa tête est couverte de foulard de couleur rouge qui cache son visage et sur lequel est suspendu une glace, de forme circulaire et couverte d’aluminium jaune. Personne n’aura plus droit de pénétrer dans la chambre de la mariée ou la dévoiler sauf sa mère.

Les préparatifs du mariage sont partagés par les deux familles. Celle du marié est tenue d’assurer tout l’approvisionnement en produits alimentaires mais aussi offrir à la mariée l’habillement de la cérémonie.C’est là un engagement du mari de répondre aux besoins vitaux de sa femme dans le meilleur et le pire jusqu’à ce que la mort les sépare.

La famille du futur marié devra aussi offrir le mouton, obligatoirement encorné, le henné, la farine, et autres ingrédients indispensables à la fête ancestrale qui devient l’événement de tout un village.

La fête commence par le henné dans l’ambiance de chants traditionnels peulhs
La nuit du henné est la dernière que passera désormais la mariée chez ses parents avant de rejoindre le foyer conjugal accompagnée de ses amies.

En parallèle à cette fête est organisée une opération de circoncision de tous les petits garçons du village

Avant le coucher du soleil de la première nuit après les noces, les beaux parents de tislite se dirigent vers la demeure de leur gendre. Avec eux, la femme de leur fils, qu’ils emmènent avec des cris de youyou.

Devant la porte de la maison, un drap blanc a déjà été étalé par terre par son frère. La mariée marchera dessus avant qu’un membre de sa famille ne la porte sur ses bras pour la mettre sur le mulet. Elle fera un tour à travers les ruelles du village qui se terminera à la porte de la résidence du marié. La mariée ne descendra de la bête qu’après le sacrifice d’un mouton à la demande des compagnons. Une fois cette demande satisfaite,la mariée met du beurre sur la porte et la nettoie presque immédiatement sans laisser de trace. Puis elle verse du lait par terre que tout le monde doit éviter.

A partir du crépuscule, les deux familles joyeuses et impatientes attendent le fameux drap qui atteste de l’honorabilité de la mariée et sa famille ! ! !.
elle y restera enfermer pendant 30 jours, sans sortir de la maison, en tournant juste dans la cour du saré. à sa sortie, on fera un rituel de sortie ainsi qu' une fête pour l'occasion.

acoustic alchemy

2011-04-01T10:50:00.000-07:00

Kama Kamanda

2011-03-29T22:51:00.000-07:00

Kama Sywor Kamanda est un écrivain congolais, il est né le 11 novembre 1952 à Luebo au Congo-Kinshasa. Tour à tour conteur, poète et romancier, Kamanda a produit une œuvre littéraire considérable et mondialement reconnue. Depuis la parution, en 1967, de son premier ouvrage, Les Contes des veillées africaines, il a écrit une douzaine d’ouvrages totalisant un millier de poèmes et divers recueils réunissant des centaines de contes. Sa production littéraire inclut aussi quelques romans.
Conteur, il s’est distingué par ses contes littéraires à la fois inspirés par ses expériences personnelles, son imaginaire et les traditions et réalités du continent noir. Récits féeriques, ses contes sont imprégnés de la culture et de la civilisation de toutes les terres africaines.
Poète, Kamanda a su redonner un souffle nouveau et de la grandeur à la poésie contemporaine, grâce à la richesse de son langage et à sa maîtrise de la métaphore. La critique et des poètes parmi les plus grands de son temps, dont Mario Luzi et Léopold Sédar Senghor, ont souligné la puissance de ses vers et la richesse de son imagerie. Il a reçu de nombreux prix, notamment, en 2009, le Prix Heredia de l'Académie française pour son Oeuvre poétique : édition intégrale.
Romancier, Kamanda n’a cessé de porter en lui son Afrique et ses rêves. Ses écrits révèlent un véritable résistant face aux pouvoirs totalitaires, mais aussi un complice des hommes et des femmes qui luttent en silence pour le respect de leurs droits ou leur survie et celle de leurs enfants. Écrivain engagé, il s’est toujours considéré comme une « âme perdue entre les rêves et les illusions, les joies et les peines du monde africain ».

deux livres que je conseille de lire ils sont passionnants.

Maria Rita

2011-03-18T15:46:00.000-07:00

le soleil du brésil

mon étoile ....de mer

2011-03-17T13:23:00.001-07:00

De la famille des linkia

mon récif

2011-03-17T12:48:00.000-07:00

quelques photos de mon récif en mars 2011.

l'acanthurus coroeleus dans sa belle robe bleue de soirée

Une petite plongée dans le récif

Ferdinand Léopold OYONO

2011-03-14T14:28:00.000-07:00

Ferdinand Léopold Oyono, né le 14 septembre 1929, mort le 10 juin 2010, était un diplomate et homme politique camerounais ainsi que l'auteur de trois romans publiés à la fin des années cinquante.
Né en 1929 à Ebolowa, dans la Province du Sud Cameroun, Ferdinand Léopold Oyono poursuit au lycée de Provins, en France, des études commencées au lycée de Yaoundé. Il réussit ensuite des études supérieures de droit à la Sorbonne avant d'entrer à l'École nationale d'administration (ENA) de Paris en section diplomatique.

Il débuta en 1959 une brillante carrière de haut fonctionnaire avant de devenir ambassadeur du Cameroun dans divers postes (auprès des Nations unies à New York, en Algérie, en Libye, en Grande-Bretagne et en Scandinavie). À partir de 1987 il participe à de nombreux gouvernements de son pays et assure la charge de différents ministères comme les Affaires étrangères ou la Culture.

À la fin des années 50, Ferdinand Léopold Oyono publia en langue française trois romans qui ont trait à la vie quotidienne en Afrique à l'époque coloniale et qui, mettant en cause aussi bien l'administration que la police ou l'Église des missionnaires, feront scandale dans cette période de décolonisation.

Une vie de boy, publié en 1956, est centré sur le personnage de Toundi, boy instruit placé chez le commandant d'un district de la colonie française. Le roman dénonce les pratiques autoritaires de la colonisation et au-delà, la négation de l'humanité des colonisés à qui on ne pardonne pas de quitter leur place en découvrant l'envers du décor des maîtres blancs. La place faite à la frustration sexuelle de Toundi vis-à-vis de sa patronne blanche et les turpitudes intimes de celle-ci offrent par ailleurs une approche renouvelée du problème colonial.
Le vieux nègre et la médaille, publié en 1956, se concentre sur la date symbolique du 14 juillet, fêtée dans un district éloigné. Ce jour-là, Meka, qui a donné du terrain aux missionnaires pour leur église et dont les deux fils sont morts à la guerre, est d'abord heureux d'être honoré par une médaille de reconnaissance de la France, à laquelle tous ses proches applaudissent. En deux jours, après une cérémonie qui tourne au grand guignol et une nuit d'humiliation, le vieil homme prend conscience que ce 14 juillet n'est en fait qu'une mise en scène hypocrite des pouvoirs coloniaux qui parlent d'amitié en maintenant une stricte exclusion des colonisés. La solidarité africaine qui l'entoure à la fin du roman constitue un contrepoint politique et, avec la fierté retrouvée du peuple colonisé, une réponse à la colonisation des Blancs.
Chemin d'Europe, publié en 1960, raconta quant à lui l'exploration plus ou moins chaotique du monde des Blancs dans une bourgade africaine par un jeune homme qui veut se couper de ses racines et rêve d'Europe malgré les mises en garde de son père.

Ces œuvres qui associent des registres variés, avec des pages drôles ou grinçantes ou émouvantes, ont marqué les esprits dans cette période où s'esquisse la décolonisation et Ferdinand Oyono n'a pas exploré d'autres sujets en cessant d'écrire des romans depuis 1960. Il décède le 10 juin 2010 à Yaoundé au Cameroun.

l'ére Miles Davis

2011-03-13T06:11:00.000-07:00

Destin peu commun que celui de Miles Davis, trompettiste dans le combo de Charlie Parker à 19 ans, il devait ensuite exceller dans tous les styles de jazz. Quand il ne les a pas créés !

Même issus de milieux relativement aisés, même établis depuis plusieurs générations dans le Nord, les noirs ont toujours été en proie au racisme. Cette intolérance a fait naître chez nombre d’entre eux un sentiment profond de révolte, ainsi que le désir ardent de glorifier les traditions de leur communauté. Pour exister, culturellement et socialement, pour prouver à l’Amérique que les gens de couleur n’étaient pas destinés à constituer éternellement une main d’œuvre bon marché, pour les propriétaires terriens du Sud comme les directeurs d’usine du Nord. Certains ont choisi le sport, à commencer par la boxe, d’autres la musique, et plus particulièrement le jazz.
Miles Davis n’a pas échappé à cette règle. Bien que ses parents eussent, un temps, nourri l’espoir qu’il devint musicien classique – après tout, ne fut-il pas inscrit à la prestigieuse Académie Juilliard, à New York, qui préparait ses étudiants à cette discipline ?

Milles devait consacrer toute sa vie au jazz, à ce jazz qui était pour lui le seul moyen sinon de vaincre sa solitude, tout au moins d’exorciser sa tristesse. Là encore, les choses n’ont pas été faciles. Certes, le trompettiste a souvent été à l’origine des révolutions esthétiques qu’a connues le jazz après la guerre, et il s’est imposé comme l’une des très rares stars de la musique afro-américaine. Mais son succès, il l’a d’abord dû aux Blancs qui achetaient ses disques et, dans une moindre mesure, à des arrangeurs et instrumentistes de génie, eux-mêmes de race blanche. Ce devait être, pendant de longues années, un paradoxe très difficile à assumer, pour le musicien qui a dit un jour : « je ne joue pas pour les Blancs. Je veux entendre un Noir dire : ‘j’aime Miles Davis’ ! ».

Né à Alton (Illinois) le 25 mai 1926, puis élevé à East Saint Louis (Missouri) où son père exerce la profession de dentiste, Miles Ddawey Davis prend très jeune des leçons de musique, à l’image de bien des enfants noirs des classes moyennes. Dans son autobiographie, il écrit : « a 12 ans, la musique était devenue la chose la plus importante de ma vie (…). Ce n’est pourtant qu’en passant d’Attucks Junior High à Lincoln High Scool que j’ai fait de vrais progrès. Mon 1er grand professeur, Elwood Buchanan, était à Lincoln. J’y ai fait toute ma scolarité jusqu’au diplôme (…). Après mon père, c’est M. Buchanan qui a exercé la plus grande influence sur ma vie ». Et Miles de poursuivre : « pour mon 13ème anniversaire, mon père m’acheta une trompette neuve. Ma mère voulait un violon, mais il passa outre ».

Tandis qu’il affine sa technique dans la formation d’Eddie Randall, certainement au début des années 1940 la meilleure de Saint Louis, Miles Davis a, un jour de 1944, l’opportunité d’assister à un concert du grand orchestre de Billy Eckstine dans lequel jouent Charlie Parker et Dizzy Gillespie. C’est son 1er contact avec le bop qui, depuis quelque temps déjà, fait fureur dans les clubs new-yorkais. Frappé par la virtuosité expressionniste du saxophoniste alto et du trompettiste, Miles décide d’adhérer lui aussi au jazz nouveau. Bientôt établi à New York pour y suivre des cours à l’Académie Juilliard, il aura tout le loisir, le soir venu, de se rendre dans les clubs de la 52e Rue, la « Swing Street ».

Devenu l’un des disciples Parker et Gillespie, Miles Davis entre dans le quintette du saxophoniste alto en 1945, lequel comprend également Duke Jordan au piano, Tommy Potter à la contrebasse et Max Roach à la batterie.

Cette expérience, qui durera 4 ans, permettra au jeune trompettiste de réaliser d’incontestables progrès, même si son jeu est à cette époque, et le plus logiquement du monde, marqué par celui de Dizzy Gillespie – « Billie’s Bounce » et « Now’s The Time » l’attestent. En même temps, il prendra conscience qu’il n’est, en réalité, pas fait pour jouer le bop, que son caractère ne correspond en aucune façon à l’exubérance et, pour tout dire, à la violence de ce jazz. Un contrat au Royal Roost de New York en 1949 va faciliter sa rupture avec Parker. En vue des prestations dans le club de Broadway, et sur les judicieux conseils de Gil Evans et de Gerry Mulligan, Miles Davis met sur pied un groupe. Celui-ci comprend au départ John Lewis (piano), Max Roach (batterie), Lee Konitz (saxo ténor), Mike Zwerin (trombone), Gerry Mulligan (saxo baryton), Al McKibbon (basse), Junior Collins (cor), Bill BBarber (tuba) et Kenny Hagood (chant).
Sitôt après la parution de « The Birth Of The Cool », le trompettiste se lance dans d’autres expériences musicales.

Enregistré en 1954 avec le pianiste Horace Silver, le tromboniste JJ. Johnson et le saxo ténor Lucky Thompson, « Walkin’ » est encore un chef d’œuvre. Cette fois, les sonorités impressionnistes ont laissé la place à une vigueur exacerbée dans l’interprétation, à telle enseigne que l’on voit dans ce titre les prémices du funk.

Les enregistrements avec son groupe puis avec son quintette, ceux entrepris avec Gil Evans à partir de la fin des années 1950 ont placé Miles Davis au zénith. En 1957, il a même enregistré, alors qu’il se trouvait en France, la musique « d’Ascenseur pour l’échafaud » de Louis Malle. Quant à l’album « King Of Blue », qui date de 1959, avec notamment le pianiste Bill Evans, il a fait de lui un musicien d’avant garde, au même titre, par exemple, que Charles Mingus.

Miles Davis enregistrera encore des œuvres superbes tout au long des années 1970 et 1980 « Calypso Frelimo », « The Man With a Horn », « It’s Gets Better », « That’s Right », « Time After Time « et « Tutu ». Néanmoins, victime d’un très grave accident de voiture en 1972, il aura tendance à moins se produire sur scène et à consacrer une part importante de son temps à la peinture qui, selon les propres mots du jazzman, l’ »a beaucoup aidé ». C’est le 28 septembre 1991, 2 mois après avoir été décoré de la Légion d’honneur par les autorités françaises, que le monde apprend ma disparition de la plus grande star du jazz, le « virtuose de la non-virtuosité

Miles Davis ne s’affirme pas comme un grand virtuose, avant lui, Louis Armstrong et Dizzy Gillespie ont véritablement émancipé le jeu de la trompette. En revanche, il a été le seul non seulement à transcender ou à créer autant de styles de jazz, mais encore à dominer aussi longtemps le monde de la musique afro-américaine. Plus extraordinaire encore : tout en s’attirant la sympathie et le respect du public blanc, il a été l’un des plus ardents défenseurs de la cause noire. Ce n’est pas là, d’ailleurs, le moindre des paradoxes du créateur du cool jazz que sa musique, expression de sa tristesse et de sa solitude, ait contribué à rendre moins tristes et solitaires ceux-là même qui l’écoutaient.

Léon Gontran Damas 1912/ 1978

2011-03-12T05:52:00.001-08:00

Léon-Gontran Damas est né le 28 mars 1912 à Cayenne (Guyane). Lorsque sa mère meurt en 1913, il est élevé par une tante, Gabrielle Damas (qui est la fameuse « Man Gabi »). Après l'école primaire à Cayenne, il continue ses études à Fort-de-France, au lycée Schœlcher (en 1925-26, il y partage les bancs avec Aimé Césaire). En 1928, Damas poursuit ses études secondaires à Meaux. Il reste en France et se fixe en 1929 à Paris. Il y entame des études de russe et de japonais. Il suit des cours de droit, fréquente également la faculté des Lettres et plus tard l'Institut d'Ethnologie de Paris.
Témoin de discrimination raciale en métropole, Damas est sidéré devant ce qui se passe ailleurs aussi, sur le front fasciste européen et dans le pays de l'Oncle Tom. Plus qu'Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor (avec qui Damas forme le trio fondateur de la Négritude), Damas suivra de près le problème racial en Amérique : les lois « Jim Crow », les lynchages et les émeutes, la lutte pour les droits civiques de la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People). Parallèlement, il traduit dans nombre de ses poèmes sa douleur devant le désastre que sont le racisme et le tabou des relations interraciales. Incarnant en poésie la pensée de Frantz Fanon avant la lettre – le mimétisme et le complexe d'infériorité, les séquelles du colonialisme – Damas épingle les nombreux fantasmes du Blanc sur le Noir, ainsi que les nombreuses frustrations du Noir dans la société blanche. Il fréquente et se lie d'amitié avec Countee Cullen, Langston Hughes (dont il prépara la biographie en français) ainsi qu'avec un autre chef de file de la littérature de révolte afro-américaine, Richard Wright.

En 1935, Damas accepte la responsabilité de secrétaire de rédaction de la revue L'Étudiant noir. Deux ans plus tard, il publie à compte d'auteur Pigments, plaquette de poésie illustrée d'un bois gravé du pacifiste gantois, Frans Masereel. (Robert Desnos fait l'éloge de Damas dans des termes tout à fait analogues à ceux qu'emploie plus tard Breton pour Césaire.) Suit en 1938 Retour de Guyane. Damas publie en 1953 Graffiti et en 1956 Black-Label : un titre-tonnerre, une boisson amère qui sonne comme « Blue Note » pour la musique jazz, « Cuba libre » pour les cocktails caraïbes. Damas, le bègue, chante la solitude, la peur d'être abandonné par celle qu'il aime et attend, la tristesse et la lâcheté du « blanchiment », comme le font les musiciens de jazz qu'il vénère (cf. « Shine », pour Louis Armstrong).

Considérant les problèmes du racisme à l'échelle planétaire (« race », religion, langue, nationalité et préférence sexuelle confondues), solidaire avec les soldats, avec les « catins blêmes », ayant arpenté d'autres « terres consanguines » (Césaire), Damas combina sans faille une carrière politique et littéraire, tant ces deux engagements lui semblent indissociables. Suite au décès du député de la Guyane, René Jadfard, Damas siège de 1948 à 1951 à l'Assemblée Nationale française. Marié avec la Martiniquaise Isabelle Victoire Vécilia Achille en 1949, Damas ne se contente pas d'être « bêcheur de cette unique race » (Césaire) et il collabore à des revues-manifestes : La Revue du Monde noir, Légitime Défense et L'Étudiant noir. Il se lie d'amitié profonde avec Alain Locke (The New Negro) et Claude McKay (qu'il cite en exergue à Black-Label).

Antimilitariste et antifasciste, Damas aura de nombreux démêlés avec les Nazis. Il lutte aux côtés de personnes comme Robert Desnos, Jean-Louis Baghio'O et Marguerite Duras contre Vichy et l'occupation nazie. En 1943, nous apprend Daniel Racine, « la Gestapo [...] l'arrête, la Milice, les Waffen SS ou la police française » le menacent. Ayant étudié l'ethnologie avec Jacques Roumain et Michel Leiris, Dumas sera, après les tourments de la guerre, chercheur à l'UNESCO de 1964 à 1969. En 1964, il se rend au Brésil, où il rencontre sa deuxième femme, Marietta Campos, qu'il épouse en 1967. Voyageant beaucoup, tant aux États-Unis que dans la Caraïbe, avec des allers et retours fréquents en France, Damas est aussi le fondateur, aux Éditions Fasquelle à Paris, d'une collection « Écrits français d'outre-mer ».

En 1977, on lui découvre un sarcome cancéreux sous la langue. Guéri, il se rend à Dakar, mais doit être hospitalisé d'urgence quelques mois après l'opération à cause d'une rupture d'anévrisme. À la fin de cette même année, il attrape une pneumonie et on diagnostique un cancer à la gorge. Il meurt le 22 janvier 1978 à Washington, D.C.

Earl klugh

2011-03-11T12:48:00.000-08:00

les foulbés

2011-03-10T13:37:00.000-08:00

les foulbés sont de culture peulh et surtout un peuple d'éleveurs, dont une minorité est restée nomade, est le plus nombreux (près de vingt millions) dans une immense région en forme d'arc qui va de la Guinée et du Sénégal (dont ils sont sans doute originaires) au Soudan, en passant par le Mali, le Burkina, le Bénin, le Niger, le Nigéria, le Tchad, la République Centrafricaine et donc le Cameroun où ils sont surtout basés dans le nord du pays( garoua, maroua, ngaoundéré ..)

Islamisés progressivement depuis le XIè siècle, les Foulbés ont conservé leur langue commune, le foufouldé, et une forte identité fondée sur le fulaaku,( un code moral et social très exigeant ) ,privilégiant la discrétion (voire le secret), la liberté, la pudeur, la ténacité, une relation quasi-sacrée avec les animaux d'élevage mais aussi la curiosité et l'ouverture à l'égard des autres cultures. orgueilleux et fiers de leur racine.

La culture traditionnelle Peulh est fondée sur l'élevage, le troupeau fait partie de l'univers physique et psychique du peulh. Le jeune berger recevait une éducation très stricte: il doit être vigilant à l’égard des animaux dont il est responsable ; il doit aussi être attentif aux autres et permettre aux étrangers d'abreuver leurs troupeaux à son puits ; il doit, enfin, prêter des génisses — c’est la « vache d’attache » —, selon un contrat oral, et les veaux nés au cours de cette période appartiennent à l'emprunteur. Les descendants de ces veaux sont plus aimés que les autres, car ils sont le vivant témoignage d'une amitié partagée. Ils vivaient avec leur troupeaux de pâturages naturels, ce qui leur a vallu le rejet dans le règne animal, puisqu'ils vivaient d'une nature non domestiquée. Mais c'est justement l'éducation qu'ils ont reçu qui leur permettait de vivre en accord avec les animaux et avec la nature qu'ils utilisent sans la cultiver.
Cette éducation était un genre d'héritage, ne la recevait qu'un digne descendant de berger. Il est difficle de voir un peulh s'adonner aux travaux des champs.
Avoir du betail était plus qu'un signe de richesse chez un peulh, ils mangeaient raremment leur betail, sauf à des rares occasions comme le mariage etc. le betail leur servait parfois de monnaie d'échange, maintenant certains peulhs se sont sédentarisés et ont abandonnés l'elevage.

un bac sous bio pellet.

2011-03-02T04:18:00.000-08:00

Les couleurs des coraux sont presque irréelles.

Les NP réducing biopellets

2011-03-02T03:53:00.000-08:00

Les NP réducing biopellets sont composés de polymères biologiquement dégradable qui peut être placé dans un filtre fluidisé de préférence ce qui empêche l'accumulation de détritus avec la sortie qui doit être dirigée près de l'entrée de l'écumeur afin de limiter la quantité de bactéries qui entrent dans le système. Ceci a l'avantage supplémentaire d'échange les gaz CO2 pour les O2.
Les effets positifs de la réduction NP-reducing biopellets sur la qualité de l'eau sont basés sur le principe d'immobilisation. Les déchets de l'eau, les nitrates et les phosphates principalement, sont convertis en bactéries. Cela empêche les accumulations et donne un milieux faible en nutriment
Les pastilles permettront la croissance de bactéries aérobies qui par conséquent va consommer le nitrate et le phosphate en même temps. Les bactéries utilisent le carbone des biogranules, tandis que l'azote et le phosphore sont retirés de l'eau. Cette conversion organiques (avec de l'azote et de phosphore) dans la biomasse microbienne est appelé immobilisation.
L'excédent des bactéries seront consommés par les éponges et les coraux, ou évacuer par l'écumeur. En moyenne, cette méthode prend 2-4 semaines pour donner naissance aux bactéries suffisantes pour permettre au nitrate et phosphore de baisser. Le principal avantage de cette méthode est que le NP-réductrices biogranules permettent de stimuler la croissance locale de bactéries dans le compartiment du filtre, au lieu de partout dans l'aquarium. Ils empêchent aussi la croissance des cyanobactéries, et autre algue.
Une bonne posologie initiale est de 0,5 a 1 litres de pellets par 500 litres (100 USG). Après environ 2-4 semaines, le nitrate et les phosphore devrait commencer à décroître. Pour certains aquariums a alimentation lourde, des dosages plus élevés sont appropriées.
Les NP réducing biopellets sont consommés par des bactéries, ce qui explique pourquoi de nouveaux granulés doivent être ajoutés tous les 3-6 mois, afin de compenser pour le substrat digéré.
Je conseille personnellement de doubler le débit préconisé de la pompe d’alimentation du filtre.
Photo du filtre dans ma décantation.

L'empire colonial Portugais

2011-02-25T13:20:00.000-08:00

L'empire portugais est, avec l’empire espagnol, le premier empire colonial occidental. Au cours des XVIe et XVIIe siècles. L'empire portugais s’est surtout établi en Amérique du Sud.
Le terme d'« empire colonial portugais » n'est officiellement utilisé que durant une brève période allant de 1930 à 1951. L'ensemble des territoires sous contrôle portugais était généralement désigné sous le nom d’« Outremer portugais ».
La conquête de Ceuta en 1415 par Jean Ier de Portugal amorce le processus des « grandes découvertes» et marque le début de l'expansion territoriale portugaise au Maroc. Mais les explorations portugaises sont surtout initiées par le prince Henri le Navigateur, gouverneur de l'Ordre du Christ (héritier portugais de l'Ordre du Temple), au début du XVe siècle. Établi à Lagos en Algarve, Henri entreprend l'exploration systématique de l'Atlantique proche et des côtes africaines. La recherche de ressources (or, ivoire) est alors autant une motivation que l'esprit de découverte. João Gonçalves Zarco découvre Madère en 1419, Diogo de Silves et Diogo de Teiveles Açores entre 1427 et 1452. Après une douzaine de tentatives portugaises, Gil Eanes double finalement le cap Bojador, point le plus méridional connu des Occidentaux, en 1434. Dinis Dias atteint le Cap-Vert en 1444 et Álvaro Fernández leSénégal en 14451.
Étape par étape, les Portugais contournent le continent africain pour atteindre les Indes, sous-continent aux richesses convoitées, avec lequel les contacts commerciaux terrestres ont été rompus depuis que les Turcs ottomans se sont emparés de Constantinople en 1453. En 1483, Diogo Cao atteint l'embouchure du Congo.En 1499, Vasco de Gama revient de son périple vers les Indes avec une cargaison de poivre, marquant le début de la « Carreira da India », liaison maritime entre la métropole et Goa1. C’est à peu près à cette époque qu’il découvre le Cameroun.
Entre temps, les Portugais se sont installés dans des archipels atlantiques vierges (Açores, Madère, Cap-Vert). En exploitant ces territoires, ils développent un système économique colonial moderne, avec des cultures exotiques (canne à sucre), le début de la traite négrière européenne (La première cargaison d'esclaves, capturés près du cap Blanc, arrive à Lagos en 1444. Des contacts commerciaux sont établis avec les populations côtières africaines (pour acquérir esclaves, or ou ivoire), et quelques comptoirs sont alors établis, dont le plus important est celui d'Elmina (actuel Ghana), fondé en 1482.
le Portugal reçoit la possession des terres découvertes et contrôle la région côtière de l'Afrique occidentale (dite Guinée), Madère, les Açores et le Cap-Vert.
Au Brésil, découvert officiellement par Pedro Alvares Cabral en 1500, les premiers établissements permanents datent des années 1530.
Le déclin de l'empire colonial portugais se révèle inévitable, compte tenu des limites démographiques (un million d'habitants) et économiques de la métropole par rapport à l'étendue de son empire. La métropole accentue sa confortable dépendance envers les colonies, l'acquisition facile de richesses pervertit les mentalités.
Le 4 août 1578, le jeune roi Sébastien Ier, qui avait gagné le Maroc à la tête d'une armée de 17 000 hommes, disparaît au cours de la bataille de la bataille des Trois Rois. Avec cette lourde défaite, le Portugal perd « sa noblesse, son armée, son indépendance et sa position mondiale ».
De 1580 à 1640, le Portugal est annexé à la couronne d’Espagne, et les Hollandais, nouvellement indépendants, en profitent pour s'emparer de nombreux comptoirs et colonies portugais. .
En 1807, le roi Jean VI dut fuir sa capitale devant l'invasion des armées napoléoniennes pour s'établir à Rio. Lors de son retour au Portugal, il laissa son fils Pierre comme régent et en 1822, celui-ci proclame l'indépendance du Brésil et en devient empereur constitutionnel sous de nom de Pierre Ier.
Par la suite, les possessions africaines (Angola, Mozambique, Guinée-Bissau) sont développées. Dans les années 1960, la dictature de Salazar tente vainement de les préserver malgré des guerres d'indépendance (guerre d'indépendance de l'Angola, guerre d'indépendance du Mozambique), qui s'achèvent en 1975, après la Révolution des œillets : la République populaire d'Angola, la République populaire du Mozambique, la Guinée-Bissau, São Tomé-et-Principe et le Cap-Vert obtiennent tous leur indépendance.

Brian McKnight

2011-02-22T23:11:00.001-08:00